Sprint Errónea plan estratégikoa

Sprint Erronka: comenzamos a construir el nuevo IDarte con creatividad y colaboración

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Hemos concluido el Reto Sprint y una vez más nuestros/as estudiantes han demostrado una energía y una creatividad desbordantes. La implicación del alumnado ha sido ejemplar: trabajo en equipo, un ambiente positivo y mucha ilusión han marcado el ritmo de estas jornadas intensas.

El corazón de la experiencia no ha estado únicamente en la colaboración transdisciplinar ni en la aplicación de la metodología de design thinking. Este año, además, el Reto ha servido para ponerle rostro al proceso estratégico que inicia IDarte: definiendo una imagen, un claim y un espacio de comunicación para el mismo. En ese sentido, podemos decir que este sprint ha sido el punto de partida para comenzar a dar forma al IDarte que todas y todos soñamos.

El alumnado ha sabido aprovechar la fuerza de la transdisciplinariedad: combinando saberes y perspectivas diversas, creando ideas colectivamente y ofreciendo resultados innovadores. El ritmo ha sido intenso, pero las buenas vibraciones, la energía y la creatividad han estado siempre presentes.

Durante el proceso también hemos recogido notas para la mejora y hemos tenido la oportunidad de escuchar las inquietudes tanto del alumnado como del profesorado. Gracias a ello, estamos convencidos de que en la próxima edición la experiencia será todavía más enriquecedora. El Reto Sprint nos recuerda que el aprendizaje no se limita a los contenidos académicos: el verdadero valor está también en la colaboración, la comunicación y la creatividad compartida.

Sprint Erronka 2025: ametsetako IDarte Eskola

Nuestro agradecimiento más sincero al profesorado y al personal de IDarte que han hecho posible la organización de este reto. Y, por supuesto, al alumnado: con vuestra ilusión y energía habéis puesto en marcha el primer paso para construir juntos y juntas ese IDarte con el que soñamos.

Aura proyecto 2015

AURA: Diseño y tecnología con impacto social

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¿Cómo puede el diseño digital contribuir al bienestar de las mujeres?


Durante el 2º cuatrimestre, el alumnado de 3º de Diseño Gráfico en IDarte se ha enfrentado al reto Aura, ideando soluciones digitales innovadoras para mejorar la salud hormonal femenina. Desde la menarquia hasta la menopausia, cada equipo ha identificado problemas reales y desarrollado apps centradas en el usuario.

Este reto se ha abordado desde las materias Medios Informáticos VI y User Experience (UX), integrando habilidades técnicas, metodologías activas y un enfoque ético. Bajo la mentoría de ChubbyApps, los proyectos han seguido un enfoque profesional y un compromiso real; todo ello siguiendo la metodología Challenge-Based Learning (ChBL).

¿Qué aportan estos proyectos?

  • Métricas de salud objetivas: frecuencia cardíaca, calidad del sueño, temperatura corporal…
  • Perfilado de usuarias diversas:
    • · Mujeres en la menarquia
    • · Con síndrome de ovario poliquístico (SOP) o endometriosis
    • · Deportistas durante la menstruación
    • · Quienes buscan aliviar o prevenir el dolor menstrual

Conexión con los ODS

  • ODS 3 – Salud y bienestar
  • ODS 5 – Igualdad de género

Equipos e integrantes

GrupoIntegrantes
AlayAinara Azcarate, Larraitz Lopetegui, Yun Olazabal, Amets Otegui
AupaUxue Bageneta, Nora Diez, Aitor Gorospe, Irati Senosiain
DescohesionadosXing Yi Lin, Lander Martínez, Carla Treviño, Maitena Vanti
Globo 4Yeray Arrojo, Sara Domínguez, Leire Germán, Juan Miguel Ventura
PentaMaialen Agirre, Jokin Ahedo, Lorena Mariñelarena, Garoa Rojí, Enia Susperregui
TemporalItxaso Álvarez, Narea Arizti, Laura Cancho, Magdalena Gay Pobes

Este proyecto es mucho más que un ejercicio académico: es un ejemplo de cómo el diseño puede tener un impacto positivo, ético y real en la sociedad.

Aprender diseño en IDarte es transformar el mundo desde el conocimiento: innovación que cuida y deja huella.

Gracias a todo el alumnado y mentores por su esfuerzo, creatividad, rigor y sensibilidad.

Prototipos de aplicaciones

Presentaciones de los proyectos

Aupa Taldea: Uxue Bageneta, Nora Diez,  Aitor Gorospe y Irati Senosiain
Penta Taldea: Maialen Agirre, Jokin Ahedo, Lorena Mariñelarena, Garoa Rojí y Enia Susperregui
Grupo Descohesionados: Xing Yi Lin, Lander Martinez, Carla Treviño y Maitena Vanti
Grupo Globo4: Yeray Arrojo, Sara Dominguez, Leire German y Juan Miguel Ventura
Grupo Temporal: Itxaso Alvarez, Narea Arizti, Laura Cancho y Magdalena Gay Pobes


Más allá de un ejercicio académico

Aura es un ejemplo claro de cómo el diseño puede generar un impacto real, ético y positivo en la sociedad. En IDarte, aprender diseño significa transformar el mundo desde el conocimiento: innovación que cuida y deja huella.

Eskerrik asko a todo el alumnado por su esfuerzo, creatividad y sensibilidad. Muchísimas gracias también a los integrantes de Chubby Apps, Patricia y Asier, sin ellos no habría sido posible todo esto.




En tiempos de guerra, un ejercicio por la paz

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Desde IDarte, en el marco del Grado de Diseño Gráfico, hemos llevado a cabo un ejercicio de reflexión crítica que, mediante una colaboración ficticia con Amnistía Internacional, plantea una paradoja presente en nuestra sociedad: mientras promovemos valores de paz, solidaridad y justicia social, también formamos parte de un entramado industrial vinculado a la producción y exportación de armamento.

Este proyecto —totalmente hipotético y realizado con fines educativos— propone una línea de trabajo que estimula el análisis y el debate desde la práctica artística y el diseño, buscando:

  • · Fomentar una conciencia crítica sobre la implicación de la sociedad en la industria armamentística.
  • · Abrir caminos hacia la reflexión sobre modelos productivos alternativos, sostenibles y orientados al bienestar colectivo.

Público destinatario: ciudadanía en general, medios de comunicación, líderes de opinión, y profesionales del ámbito educativo y cultural.

croissant packaging gazteak

La tradición de Artepan y la experimentación de IDarte, juntas, en la búsqueda de un consumidor más joven

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La Escuela IDarte y la empresa panadera Artepan de Vitoria se pusieron en contacto para desarrollar, de manera experimental, un Packaging de uno de sus productos más icónicos: El Croissant de autor. Un proyecto innovador en el que los mejores cocineros de la zona desarrollan un croissant personalizado a partir de una receta propia. Así se crea una colección de distintos croissants que son vendidos quincenalmente en sus tiendas. 

Laura Cancho-en aurkezpena eskolan
Carla Treviñoren aurkezpena

La labor de las alumnas de 3º de Diseño Gráfico era desarrollar un concepto original ligado a la esencia de marca y crear un pack primario y secundario con ese concepto como hilo conductor.  Debían, además, transmitir la idea de colección y dirigir la propuesta a un público joven.

Se pusieron manos a la obra y estos son algunos de los ejemplos finales que se presentaron en el GlassRoom de IDarte. A la presentación vinieron de la empresa Txema Pascual e Idoia Barreiro, que según lo comentado posteriormente quedaron altamente impresionados de la profesionalidad en las presentaciones y de las soluciones aportadas. Además, aportaron al alumnado un feedback desde el campo profesional en lo relativo a materiales, costos, fidelización o visibilidad de la marca.

Diseinu Grafikoaren 3. mailako ikasleen zeregina zen marka-esentziarekin lotutako jatorrizko kontzeptu bat garatzea eta lehen eta bigarren mailako pack bat diseinatzea kontzeptu horrekin lotuta. Gainera, bilduma-izaera transmititu behar zuten eta gazte publiko batentzat zuzendu.

Lanerako prest jarri ziren eta hauek dira IDarteko GlassRoom gelan aurkeztu ziren azken proposamenetako batzuk. Aurkezpenera enpresako Txema Pascual eta Idoia Barreiro etorri ziren, eta, hitz egin zutenaren arabera, aurkezpenen profesionaltasunarekin eta proposatutako soluzioekin oso pozik geratu ziren. Gainera, ikasleei profesionaltasunetik feedback baliotsua eman zieten: materialak, kostuak, marka ikusgarritasuna eta bezeroen fidelizazioa bezalako aspektuak landuz.

CONSULTING-WORKSHOP con nuestros/as amigos/as neerlandesees

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Hoy, 14 de mayo de 2025, nos han visitado los alumnos y alumnas de Alfa-college de Groningen, sus profesores/as, Anita van Hofslot, Selma Kindermans y Bert Huitsing.

Han participado en un taller colaborativo, ayudando al alumnado de Proyectos y Construcción de segundo curso de Diseño de Interiores a desarrollar nuestro Proyecto sobre el Memorial 3M.

Gracias por vuestra visita e interacción.

En realidad, a este workshop lo llamamos de una forma muy singular:

UNA COÑA QUE NO ES DE COÑA

fake-consulting-workshop

Aquí las razones de este curioso título:

Como docentes, conocemos bien los problemas que  aparecen en el momento en que más de una asignatura o más de un grupo toma parte en el desarrollo de un proyecto: “que el profesor de Construcción (en este caso Asier Larunbe) me ha dicho esto, o lo otro”; “que sí que se puede hacer”, “que me ha dicho que no se puede hacer”; “que si a Eneko, al profesor de Proyectos, no le gusta esta solución”; etc.  

Ante esta situación, este curso, el profesor de Proyectosse aventura a hacer lo que nunca había hecho: contarles una historia. 

Y, ese día, la clase comienza así:

“Ha llegado el momento de contaros una historia. Como cuando un padre le dice a un hijo… (risas).”

Érase una vez un alumno de Proyecto Final de Arquitectura, o sea, yo mismo. Había aprobado ya el Anteproyecto del Proyecto Final, y también la fase de Proyecto básico. Empezaba a desarrollar la fase de definición constructiva del proyecto final. 

Ese fue el día en el que acudí a mi primera tutoría con un profesor del Departamento de
Construcción, en concreto un buen profesor de reconocido renombre. 

Al mostrar el proyecto, el profesor señaló todas las cuestiones que para él no eran posibles. Por ejemplo, en cuanto a las fachadas de vidrio de suelo a techo, señaló que resultaba un delito ecológico. Las ménsulas sosteniendo una doble fachada de lamas no las veía posibles y requirió colocar unos pilares que deshacían la fachada de arriba abajo. Tampoco veía posibles hacer unos huecos en los forjados, y solicitó colocar unos pilares que minaban el proyecto. 

Salí compungido de la tutoría y me fui a casa más que resignado, viendo como se había caído todo el proyecto. 

Bien es verdad que, una vez retirado de la imponente presencia que antes tenían los profesores −una presencia y autoridad que no sé cuándo hemos perdido, por cierto−; es decir, una vez me había despejado y aireado en el recorrido de camino a casa, me di cuenta de que todo era posible, el proyecto que yo había planteado y cualquier cosa que dijera el profesor. Hasta podía ser posible que el profesor me hubiera mentido. Es decir, me di cuenta de que todo había podido ser una farsa, vamos, lo que viene siendo un performance muy bien escenificado para que el alumno reaccionara e hiciera suyas las decisiones del proyecto. 

¿Acaso, después en la actividad profesional, las aportaciones de los gremios en obra iban a ser más benevolentes? ¿Acaso iban a ser más verdaderas y honestas? ¿Acaso iban a ser tan paternalistas como la ayuda que nosotros brindamos al alumnado?

En realidad, aquella tutoría fue sumamente pedagógica; no hizo sino introducirme, tan solo levemente, en lo que después iba a ser la realidad profesional. 

¡Muchas gracias Professor

Aunque en realidad no sé si fuiste de gran ayuda de cara a la realidad profesional que, en el fondo, ha dejado a los arquitectos y diseñadores en obra sin ninguna autoridad. Alguna vez he llegado a pensar incluso que tantas ostias recibidas en la carrera, en vez de hacernos tan fuertes como −espero− pretendía su intención, en realidad, nos dejaron más mermados y compungidos por nuestros GRANDES maestros de cara a defender nuestra dignidad cuando saliéramos a la calle. Algo de eso también hay. 

No te digo nada si tenemos en cuenta el abuso y la usurpación que se ha hecho de las capacidades profesionales de los recién titulados por parte de los profesores y catedráticos. No es necesario recurrir a datos científicos para contrastar estas afirmaciones y llegar a la conclusión acerca de la merma que todo esto ha supuesto en nuestro desarrollo profesional frente a otros gremios y profesiones que han aprovechado para tomarnos la delantera. 

Porque, ¡Dios mío! ¡A algunos nos ha tocado lo peor! ¡Primero, vivir bajo la sobre-postestad de los padres y ahora perder la autoridad frente a los hijos! Y en su doble sentido, pues hemos perdido la autoridad como profesores, pero también como arquitectos y diseñadores. ¿Cuándo hemos dejado que ocurriera algo así? Como dice Nietzsche, ¿acaso hemos sido nosotros mismos los que hemos matado a Dios abusando de Él?

«¡Dios ha muerto! ¡Dios permanece muerto! ¡Y nosotros lo hemos matado! ¿Cómo nos consolaremos, asesinos entre todos los asesinos? Lo más sagrado y poderoso que poseía el mundo se ha desangrado bajo nuestros cuchillos,  ¿quién quitará de nosotros esta sangre?” (Nietzsche, 2016: sección 125 p. 169)

Nietzsche, F. (2016). La gaya ciencia (Trad. J. L. Vermal) EDITORIAL TECNOS. (Texto original publicado en 1882).

Aun y todo y muy a pesar de la sangre (en ese caso la mía propia, no la de Dios), esta tutoría de Construcción fue tremendamente pedagógica e inspira la historia contada al alumnado este curso. 

Es decir, una vez contada esta historia y sus figuradas razones, a nuestro alumnado le quedó claro que cualquier crítica y corrección podía no ser tan acertada, e incluso, en nuestro caso, podía ser in-intencionadamente contradictoria. Pues, de hecho, a partir de ese momento, los profesores jugamos con la amenaza de que una de las sesiones críticas podía ser fake. Por lo tanto, el alumnado tenía que asumir sus propias decisiones y el propio proyecto en sus manos. Además, y, sobre todo, comprender las dos asignaturas, Construcción y Proyectos, como un terreno no científico ni objetivable, sino ambiguo y tremendamente versátil y creativo. 

Una vez se crea este caldo de cultivo en el aula, el terreno se encuentra ya abonado para realizar la dinámica con nuestros amigos de los Países Bajos. Se trata del alumnado de la sección de Construcción de Alfa College de Groningen, el cual viene a visitarnos todos los años en mayo. 

Para llevar a cabo la dinámica, formamos grupos a partir de alumnado proveniente de diferentes aulas, así mezclamos personas del grupo de castellano y euskera, ¡para ponerse a hablar en inglés!

A cada grupo formado por varios de nuestros alumnos/as se le añaden dos alumnos/as neerlandeses. Los nuevos alumnos/as realizan una labor de tutorización y ayuda al proyecto que está en marcha por nuestro alumnado. Sin embargo, el grupo neerlandés tiene un cometido: uno de los alumnos/as ayuda con su aportación, por el contrario el/la otro/a realiza una aportación fake

Esto último no es nada fácil por cierto y debe ser suficientemente bien argumentada para ser creíble. De no ser así, en caso de ser descubierto, la pareja neerlandesa será quien realice la presentación en la última hora del workshop destinada a ello.  

En el caso de que sea al revés, en el caso de que nuestro alumnado no descubra quién de los dos neerlandeses ha tomado el papel fake, querrá decir que es nuestro alumnado quien debe realizar la presentación final.  

Definitivamente no llevamos las cuestiones tan lejos, no podíamos, la comunicación estaba ya lo suficientemente mermada debido a las dificultades con el idioma. 

No obstante, el hecho de haber mantenido durante todo el tiempo la amenaza de que algo podía ser fake o inapropiado, ha tenido efectos muy beneficiosos. 

De hecho, si alguien que tratara de ayudarme con mi proyecto señalando que debo colocar un pilar en medio, y dicho pilar arruinara mi proyecto (por cierto, se trata además de una situación que aconteció en la dinámica desarrollada en más de una ocasión) ¿acaso en dicha situación no debería considerar dicha ayuda como algo fake? Sin duda alguna. Aunque para la persona que hace la sugerencia su aportación sea real (o no), en la medida en que dicha sugerencia acaba con la idea de mi propio proyecto, debo hacer el gran esfuerzo de asumir la crítica, discernirla de forma madura, a la vez que lucho con todas mis fuerzas por encontrar las razones y las motivaciones últimas de mi propio proyecto, si es que todavía mi proyecto puede permanecer en pie (estructuralmente y también conceptualmente hablando).

Es decir, la historia narrada y la amenaza permanente de que algo podía no ser real hizo que todo el mundo escuchara las sugerencias de sus compañeros/as de forma atenta. No solo eso, sino que hemos tenido que escuchar a nuestros compañeros/as de forma autónoma y responsable, asumiendo las ayudas recibidas dentro del hilo conductor de las propias decisiones del propio proyecto. 

Se trata de una situación muy propia de la asignatura de Proyectos, aunque, uno se pregunta, ¿en verdad, no es también así cualquier interacción personal? ¿acaso en la vida no es todo un poco así? 

Nota: este texto se ha adaptado a partir del original del siguiente libro:

Besa, E. (2024). Manual de enseñanza del proyecto. Diseño editorial. 

https://bibliotecadigital.cp67.com/reader/manual-de-ensenanza-del-proyecto

Alumnado de diseño de interiores en la exposición en Amarilla

Sei zentzu(men): retos breves en dos horas

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El alumnado de 4º curso del grado en Diseño de Interiores ha presentado el proyecto Sei zentzu(men), desarrollado en la asignatura Proyectos II. La muestra forma parte de la exposición colectiva #Gerra eta denbora: decrecimiento, celebrada en la Sala Amárica.

El pasado 12 de marzo, el alumnado realizó una presentación pública de sus propuestas en la propia sala, dando a conocer los resultados de una serie de ejercicios conceptuales y rápidos realizados en un tiempo limitado: dos horas por reto.

Diseño de evento educativo realizado a partir de “los pecados y las virtudes”

Trabajo realizado por Carolina García De la Torre
Trabajo realizado por Xabier Ogueta con la ayuda de Naia Ibañez de Garaio

Ante el estallido de la guerra, realizamos una nueva propuesta.

A los hipotéticos visitantes de una exposición, ¿cómo concienciarlos de su participación real en un conflicto bélico más o menos cercano, por ejemplo, en la guerra de Ucrania?

¿En qué medida somos todas y todos partícipes confabulándonos, de una u otra forma, con el enfrentamiento entre poderes?

Ante el estallido de la guerra, realizamos una nueva propuesta.

A los hipotéticos visitantes de una exposición, ¿cómo concienciarlos de su participación real en un conflicto bélico más o menos cercano, por ejemplo, en la guerra de Ucrania?

¿En qué medida somos todas y todos partícipes confabulándonos, de una u otra forma, con el enfrentamiento entre poderes?

Evento que conciencia acerca de la guerra. Los asistentes escriben su opinión ante la guerra. Al clavar sus opiniones con chinchetas sobre un panel, las chinchetas pasan al otro lado y perforan imágenes de víctimas de la guerra generando a la vez manchas de sangre. Con este evento tomamos conciencia de la banalidad y superficialidad de nuestras opiniones ante un hecho difícilmente asumible e imaginable como es la guerra.

Trabajo realizado por Carolina García de la Torre

Evento que conciencia acerca de la guerra. En una sala acontecen las situaciones propias de una guerra. En la sala contigua las paredes son oscuras y opacas. A través de la tecnología, la sombra que generan los visitantes al evento convierte trasparente las paredes. Así, la sombra arrojada de los asistentes hace trasparente la crudeza de una realidad que no quieren/queremos ver.

Trabajo realizado por Clara Sarobe

Evento que conciencia acerca de la guerra. Los asistentes miran por dos agujeros. Sobre un espejo ven reflejados sus ojos y su mirada formando parte de un personaje y una situación próxima a la guerra; en ese caso, una situación relativamente idealizada. En el siguiente panel el reflejo sitúa nuestra mirada en las consecuencias reales de las situaciones propias de una guerra.

Trabajo realizado por Edurne Ponce

Una persona asiste a un evento que está diseñado para concienciar acerca de la inteligencia artificial, resulta que ella misma es la persona que ofrece el contenido de dicho evento mediante un video en el que nunca ha participado. Se trata de un clon de ella misma.

Trabajo hecho por Carolina García de la Torre y Nerea Castaño a través de la IA
Fantastic Machine

Exposición del proyecto Fantastic Machine en Eibar

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Fantastic Machine es un proyecto que se ha lanzado desde el departamento de fotografía de IDarte. El objetivo del trabajo es asociarse con diferentes espacios de educación artística para desarrollar una metodología experimental basada en la imagen, el movimiento y el ámbito sonoro.

En el curso 2024-2025 hemos participado en el proyecto las escuelas IDarte, IES Eibar, EASD-AGDE Iruña e IES Llanes. Este trabajo toma como excusa la operación de relación entre extraterrestres y humanos llevada a cabo por la NASA en 1977: la sonda Voyager. Recurriendo a Fantastic Machine, de Alex Dinielson y Maximilien Van Aertryck, la propuesta imita en parte aquella misión de la NASA e invita a los estudiantes a enviar saludos desde la tierra a la vida extraterrestre.

Para ello, se ha puesto en marcha un trabajo individual y grupal en el que cada aula ha realizado una selección de 116 fotografías. Y no sólo imágenes. Las alumnas y alumnos también han creado un archivo sonoro. Una vez finalizado el primer proceso, los materiales fotográficos y sonoros obtenidos por cada escuela se han mezclado y distribuido entre todos, con la intención de crear unos vídeos que, a través de la narración audiovisual, han dado un sentido único y especial a la amalgama de fotografías y sonidos.

Pero, ¿cómo hemos animado a las estudiantes a responder a una misión así? Pues bien, les hemos hecho la siguiente pregunta: ¿Qué puedo aportar con mi mirada ante los ojos de otro? ¿Cómo quiero representar el mundo en el que vivo? ¿Cómo quiero que lo vea desde fuera? Y en la sociedad en la que vivo, ¿cómo quiero que sea? Es importante destacar que en 1977 la sonda Voyager tomó la decisión de no enviar fotos o sonidos terrestres que muestren el horror o la violencia. Por supuesto, apelando al pensamiento libre y a la mirada crítica, en este trabajo no hemos puesto a las estudiantes límites similares, fomentando la experimentación artística ante la propuesta.
Una vez realizada la propuesta, recibimos una invitación de la escuela del IES Eibar para incluir el proyecto Fantastic Machine en la exposición anual que realizan en la Sala Museo del Portal de Eibar (C/Bista-Eder, 10). Por lo tanto, los trabajos de todos las alumnas y alumnos estarán allí dispuestos para visitarlos del.

  • Localización
    • ·  Sala Museo del Portal de Eibar, Portalea Kultur Etxea. Bista-Eder Kalea, 10, 20600 Eibar, Gipuzkoa
  • Horario
    • ·  Del 4 al 27 de abril → 18.30-20:30 de martes a domingo
Ikasle bat Fantastic Machine proiektuan parte hartzen, argazki kamera baten bidez ikuspegi sortzailea harrapatzen.
Fantastic Machine proiektuko ikus-entzunezko narrazioa pantaila handi batean erakusten, argazkien eta soinuen arteko elkarrizketa sortuz.
Fantastic Machine erakusketako prestaketa Eibarko Portaleko Museo Aretoan, ikasleen lanak hormetan jartzen.
Ikasle talde bat soinu artxibo esperimental bat grabatzen estudio batean, Fantastic Machine proiektuaren testuinguruan.
Ikasleek beren lanak erakusten eta saltzen dituzten azoka txiki baten ikuspegia.

Talentu Gazteak: Creatividad y el talento en IDarte

Publicado en Exposiciones y publicaciones, ID aste, Noticias ES

El evento Talentu Gazteak ha sido una experiencia única en IDarte, donde estudiantes de todas las especialidades han compartido sus proyectos desarrollados a lo largo del año. Un espacio de encuentro en el que tanto alumnado como docentes hemos podido conocer los diferentes retos que han marcado este curso académico.

Durante la jornada, los estudiantes presentaron sus trabajos, explicando sus procesos creativos, metodologías y aprendizajes adquiridos. Desde innovadoras propuestas de diseño hasta expresiones artísticas en diversas disciplinas, Talentu Gazteak se consolidó como un escaparate de talento y esfuerzo.

Estos fueron los proyectos presentados:

Proyecto Zaramaga: Caminos Serpientes

  • 1º Diseño de Interiores y Diseño Gráfico

Iglesia de San Francisco de Zaramaga: Proyecto de Memoria

  • 3º Diseño de Interiores

Presentaciones de Fanzine

  • 2º Ilustración

Proyecto de Animación KuBO23

  • 2º Animación

Proyectos Jose Uruñuela Dantza Eskola y Zamak Garama

  • 2º Fotografía

Reinterpretación de una Foto Histórica

  • 1º Fotografía

Señalética, Tipografía Digital y Proyectos de Programación

  • 3º Diseño Gráfico

Además, el evento contó con un mercadillo el viernes y el sábado, en el que las alumnas y alumnos expusieron y vendieron sus obras. Esta iniciativa no solo permitió dar visibilidad a sus creaciones, sino que también brindó la oportunidad de interactuar con el público y experimentar el proceso de comercialización de sus piezas.

En la escuela creemos en la importancia de generar estos espacios de intercambio y aprendizaje, que fomentan la creatividad, la colaboración y la proyección profesional de nuestras estudiantes.

Estudiantes de IDarte explicando su trabajo creativo durante Talentu Gazteak 2025
Estudiante presentando su proyecto creativo ante el público
Mercado organizado por los estudiantes el viernes y sábado, donde venden sus trabajos
Alumnado vendiendo y mostrando sus creaciones en el mercadillo del evento
Darteko ikaslea kolodioi hezearen teknika lantzen argazkigintza historikoko tailerrean.

Taller de Colodión Húmedo y Daguerrotipo con Jon Andoni en IDarte

Publicado en Ciclo Superior Fotografía, Conferencias, jornadas y talleres, Noticias ES

En IDarte nos encanta explorar la historia de la fotografía y ofrecer experiencias únicas a nuestras alumnas. Por eso, hemos tenido la suerte de contar con Jon Andoni Martin, un auténtico maestro en técnicas antiguas, para sumergirnos en el fascinante mundo del colodión húmedo y el daguerrotipo. Dos procesos del siglo XIX que, hoy en día, muy pocas personas dominan.

No todos los días se tiene la oportunidad de experimentar con estas técnicas, ya que requieren materiales específicos, mucha precisión y un conocimiento muy especializado. Pero este taller de dos días ha permitido a nuestras alumnas de fotografía conocer de cerca estos procesos y vivir la fotografía de una manera totalmente distinta.

El primer día trabajaron en el colodión húmedo, una técnica de 1851 que exige rapidez y exactitud. Desde preparar la emulsión hasta revelar las imágenes en placas de vidrio o metal, las alumnas pudieron experimentar con este proceso y crear retratos con un carácter único y una estética impresionante.

El segundo día se transportaron aún más atrás en el tiempo con el daguerrotipo, el primer método fotográfico comercial. Trabajaron con placas de cobre plateado y vapores de yodo y mercurio para capturar imágenes con una nitidez espectacular y un brillo característico que las hace parecer pequeñas ventanas al pasado.

Este taller ha sido una experiencia inolvidable. En un mundo donde lo digital manda, descubrir la paciencia y el arte que requieren estos procesos nos hace valorar aún más la fotografía como expresión artística. Gracias a Jon Andoni por compartir su conocimiento y pasión, y a nuestras alumnas por lanzarse de lleno a esta aventura.

Dagerrotipoaren errebelatze prozesua IDarteko tailerrean, bere distira espezifikoarekin
IDarteko ikasleek sortutako kolodioi hezearen bidezko erretratua, bere estetika berezi eta atemporalarekin.
Alumna de IDarte aplicando colodión húmedo sobre una placa en el taller de fotografía histórica
Placa de daguerrotipo capturando una imagen con su brillo característico en el taller de IDarte.
Alumna de IDarte aplicando colodión húmedo sobre una placa en el taller de fotografía histórica
Retrato en colodión húmedo creado por una alumna de IDarte, mostrando su estética única y atemporal

Darteko argazkigintzako ikasleek Mendizabalako ikasleen makillaje eta ile-apainketa lanak erretratatzen

Uniendo talento y aprendizaje en una colaboración fotográfica entre IDarte y Mendizabala

Publicado en Ciclo Superior Fotografía, Noticias, Noticias ES

La colaboración y la creatividad han sido los pilares del reciente proyecto llevado a cabo entre IDarte y el centro Mendizabala. En esta iniciativa, nuestras alumnas de primero y segundo de Fotografía han trabajado junto a las estudiantes de «Estilismo y Dirección de Peluquería» y «Estética y Belleza» de Mendizabala, combinando talento y esfuerzo para crear un trabajo visualmente impactante.

Este proyecto ha sido una oportunidad única para que las estudiantes de ambas escuelas pusieran en práctica sus conocimientos en un entorno profesional. Las alumnas de Fotografía de IDarte han realizado una serie de retratos donde han inmortalizado los trabajos de maquillaje, peluquería y estilismo de las estudiantes de Mendizabala, logrando imágenes con impacto visual y artístico.

Las sesiones fotográficas se llevaron a cabo en distintos espacios de nuestra escuela, como el plató, la iglesia y otros rincones que aportaron una atmósfera especial a cada imagen. Además, se documentó el proceso creativo con una sesión de making of, capturando el esfuerzo, la dedicación y la sinergia entre los equipos de trabajo.

Esta colaboración ha permitido que las alumnas de ambas instituciones vivan una experiencia enriquecedora, enfrentándose a un flujo de trabajo real donde la comunicación y la cooperación han sido claves para realizar el proyecto. 

Desde IDarte queremos felicitar a todas las participantes por su talento y esfuerzo, ya que el resultado ha sido fantástico. ¡Zorionak!

Fotografas y fotografos

1º curso:

  • Behind-the-scenes del making of y edición Jone Carbajosa, Lucia Flores, Ane Machicote, and Garoa Zubikarai.

2º curso:

  • Iglesia: Markel Ruiz & Aitziber Lekerika.
  • Plató: Ana Aragón.
  • Asistencia y organización Izaro Perez, Irati Mancisidor, Carlota Santamaria, and Naroa Reinoso.
  • Edición: Markel Ruiz, Aitziber Lekerika, Ana Aragón, Izaro Perez, Irati Mancisidor, Carlota Santamaria, and Naroa Reinoso.
IDarte eta Mendizabala lankidetza
diseinua-artearen-bidez-oteiza-museoa

Descubriendo el Diseño a través del Arte: Nuestra colaboración con el Museo Oteiza

Publicado en Exposiciones y publicaciones, Noticias ES

En IDarte apostamos por el aprendizaje práctico y la conexión con el mundo profesional. Por eso, este año hemos tenido la oportunidad de llevar a cabo un proyecto en colaboración con el Museo Oteiza. Esta iniciativa ha surgido dentro de la asignatura de primer curso “Ciencia Aplicada al Diseño”, por el profesor Aitor Axpe, impartida en los grados de Diseño de Interiores y Diseño Gráfico, con el objetivo de explorar el diseño desde una perspectiva interdisciplinar.

A lo largo del curso, los estudiantes han trabajado conceptos clave como la medida, la proporción, la simbología, la simetría, las estructuras fractales y la forma. Más que simples teorías, los han abordado como herramientas esenciales para cualquier diseñador. Primero, los alumnos y alumnas han aprendido a utilizarlas y, después, han analizado cómo los grandes diseñadores de la historia las han aplicado en sus proyectos. Uno de los momentos más reveladores ha sido cuando se han dado cuenta de que estas herramientas, que a veces parecen antiguas, siguen siendo fundamentales en el diseño contemporáneo.

Cada unidad ha finalizado con la creación de un proyecto personal o grupal, en el que las estudiantes han podido poner en práctica lo aprendido. Como culminación, han desarrollado un trabajo final en torno a un referente arquitectónico de gran impacto: la fachada principal del Santuario de Arantzazu. 

La elección de este tema no ha sido casual. Se trata de un diseño innovador que rompió esquemas en su época, fruto de un trabajo cooperativo y multidisciplinar que encaja perfectamente con nuestra forma de entender el diseño. Además, ha sido una oportunidad para valorar el patrimonio cultural que nos rodea y profundizar en la obra de diseñadores de nuestra propia tierra.

La experiencia ha sido enriquecedora en todos los sentidos. El contacto con el Museo Oteiza nos ha permitido ampliar horizontes y generar una red de trabajo y conocimiento entre ambas instituciones. La valoración final ha sido tremendamente positiva: nuestros alumnos y alumnas han disfrutado del proceso, han aprendido de una manera práctica y han descubierto nuevas formas de mirar el diseño a través del arte. Sin duda, esta colaboración nos ha dejado con ganas de seguir explorando y aprendiendo juntos.

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Estudiantes de IDarte en colaboración con el Museo Oteiza

Nuestros docentes se capacitan en corte CNC para proyectos artísticos

Publicado en Conferencias, jornadas y talleres, Noticias ES

Esta semana, varios docentes de nuestra escuela han recibido formación especializada en el uso de la máquina de corte de madera CNC, una herramienta tecnológica que abre un sinfín de posibilidades en la realización de proyectos artísticos y de diseño. IDarte cuenta con un taller con máquinas profesionales que da pie a nuestro alumnado a realizar sus obras artísticas de forma más innovadora. Esta capacitación en el propio taller de la escuela, marca un paso importante en la modernización de nuestras metodologías educativas y en la incorporación de nuevas tecnologías al aula.

La formación de nuestros docentes en el manejo de esta máquina es de gran relevancia, ya que les permite no solo conocer su funcionamiento y aplicación, sino también poder ayudar a nuestros estudiantes a realizar sus proyectos de una forma diferente. Al contar con docentes preparados, podemos garantizar un uso seguro y eficiente de la máquina CNC, maximizando su potencial en el desarrollo de habilidades técnicas y creativas.

La máquina de corte CNC permite trabajar con una precisión milimétrica en materiales como madera, posibilitando la creación de obras artísticas, mobiliario, escenografías, maquetas y diseños personalizados. Además, brinda a nuestros estudiantes la oportunidad de familiarizarse con herramientas que se utilizan en industrias creativas y productivas, preparándolos mejor para el futuro.

Seguimos apostando por la innovación y el crecimiento de nuestra comunidad educativa mediante la integración de tecnologías avanzadas en nuestros programas de enseñanza artística.

Docentes de IDarte aprendiendo a usar la máquina CNC para corte de madera en el taller.
Docentes de IDarte aprendiendo a usar la máquina CNC para corte de madera en el taller.
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