Escuela de Arte y Superior de Diseño
Emakume Ugari, las obras audiovisuales de Lorena Escala, Nefer Olaizola y Maider Lasa dialogan con las pinturas y estampas de nuestra alumna Iratxe Mencía y Ariana Ruiz de Azua y también, con el trabajo fotográfico y dibujístico de Sofia Velasco.
Un total de 11 obras en las que la figura de la mujer funciona como nexo entre ellas.Puedes verla en Labe Gazte Laborategia hasta el 8 de abril, entrada libre.
Permanecerá abierta desde el 17 al 27 de enero en IDarte. Se presentan 42 paneles distribuidos por los premiados y finalistas de los cursos 2021 y 2022 en las categorías:
– Obra Final de Grado Medio,
– Proyecto Final de Grado Superior,
– Proyecto Final ESD | TF Grado.
Te invitamos a visitar las mejores obras presentadas por el alumnado de Escuelas de Arte y Superiores de Diseño de toda España. Se presentan proyectos de especialidades como Ilustración, Joyería, Diseño de Gráfico, Interiores, Moda y Producto.
Josep Albert Mestre (1946-2011), Presidente de la Confederación de Escuelas de Artes Plásticas y Diseño entre 2008 y 2011, y miembro del comité ejecutivo, fue clave en la nueva configuración de las enseñanzas de Arte y Diseño. Especialista en Historia del Arte, profesor en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alcoi, docente en diversos másters, crítico de arte y miembro de la Asociación Nacional e Internacional de Críticos de Arte. Fue también diputado en las Corts de la Comunidad Valenciana.
La CEA desea rendirle homenaje por su dedicación a la mejora de nuestras enseñanzas, creando el Premio Josep Albert Mestre para estudiantes de Artes Plásticas y Diseño.
El objetivo es que constituyan una muestra anual del trabajo que se realiza en las escuelas gestionadas con fondos públicos, ofreciendo un panorama de las mejores propuestas de los futuros creadores. La selección de los proyectos está fundamentada en su calidad así como en la innovación y la creatividad de la propuesta.
La Escuela de Arte y Superior de Diseño de Euskadi, IDarte, la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra, la Fundación Vital y la Fundación Sancho el Sabio unen sus fuerzas para organizar la exposición BETOÑO BIZIA _ BETOÑO VIVO. La exposición, que está distribuida entre los edificios de la Fundación Sancho el Sabio e IDarte en Betoño (Vitoria), se podrá visitar del 26 de Septiembre al 26 de Octubre en horario de 9:00 a 13:30.
La exposición consta de 2 propuestas, una producida por el alumnado de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra y otra producida por el alumnado de IDarte, la escuela de Arte y superior de Diseño de Euskadi.
La propuesta de IDarte, consiste en un proyecto paisajístico realizado por el alumnado de 2º de la especialidad de Diseño de Interiores en el curso 2021-22, en el que se interviene en el jardín del convento de Betoño y que está diseñado a partir de determinados sistemas constructivos que modulan el espacio de forma innovadora y creativa.
Hemos organizado una charla-taller acerca de la metodología y las dinámicas en el aula que se aplican en IDarte.
En dicho taller, realizaremos una pequeña dinámica para precisamente mostrar las dinámicas que se utilizan en nuestra escuela.
La invitación no es sino un pretexto con la intención de establecer un diálogo acerca de la educación y la pedagogía aplicada a las enseñanzas artísticas y el diseño.
El eje lo constituyen dos artículos recién publicados. Aquí el contenido.
La invitación se dirige a cualquier persona interesada en estas cuestiones.
ALUMNADO DE 3º Y 4º DE DISEÑO DE INTERIORES DE IDarte
Alumnado de Diseño, Bellas artes y arquitectura. Público en general.
IOKI · Diseño de interiores
En el marco de la Bilbao Bizkaia Design Week 2021 se nos planteó un reto a los alumnos de Diseño de Interiores de la Escuela de Arte y Superior de Diseño IDarte de Vitoria-Gasteiz. El túnel de la plaza San Pío X de Bilbao será el testigo de este reto y del proyecto.
Como resultado, los impulsores de la intervención planteada para una semana somos Eire Vila, Nerea Sanz, Amaia Pidal, Andrea del Hoyo y Jakue Arruabarrena. Asier Rodríguez e Iraia Méndez han sido los responsables del Diseño Gráfico de este proyecto.
¿Qué siente una mujer joven al pasar por un túnel? ¿Y una mujer madura? ¿Qué sensaciones le produce a un hombre atravesar un paso subterráneo?
Las respuestas a estas preguntas podrían ser múltiples, pero no es así. Cualquiera que pase por el túnel percibe su carácter; desagradable, oscuro, que no reúne las condiciones de accesibilidad, etc.
Queremos obligar durante una semana, a todos los usuarios del túnel a sentir lo que muchos colectivos viven en estos puntos negros de los núcleos urbanos.
Para dar vida a esta experiencia, hemos incorporado obstáculos al túnel, que serán las gomas, obligando a los usuarios a pasar el túnel de una manera más incómoda.
Las propiedades físicas de la goma permiten interacciones entre el material y los usuarios, recibir y dar, dar y recibir. Cada vez que el participante tense las gomas recibirá una respuesta de la goma, por lo que será necesaria una interacción.
IOKI es el nombre de un tradicional juego infantil que consiste en dar saltos rítmicos sobre gomas elásticas. Queremos presentarlo al público como un juego y, más allá de ello, abrir un espacio de reflexión. Queremos hacer una reivindicación para poner en el centro las vidas, los deseos y las necesidades de los usuarios.
#IOKI, una plaza para la reflexión.
Gracias también a los profesores y a la dirección de IDarte que nos han ayudado a llevar adelante el proyecto.
Los proveedores de «ioki» han sido Maderas Finsa y Maderas Urkia.
ALUMNADO DE IDARTE
Dirigido a estudiantes de Diseño, Bellas Artes, Arquitectura/urbanismo y Fotografía.
Un Encargo de Paisaje. Arte y Fotografía
Esta exposición, basada en un reto protagonizado por los alumnos de IDarte, Escuela de Arte y Superior de Diseño de Euskadi, hace un repaso mediante la mirada del alumnado, del paisaje urbano de manera antropizada.
Poniendo especial atención a los cambios recientes que el entorno acoge. Al igual que ya hicieran en Francia o en Bilbao en los años 90, el reto de esta exposición y el trabajo creado es hacer un archivo visual mediante formato fotográfico de Bilbao Bizkaia.
OIHANE RUIZ MENENDEZ
Dirigido a estudiantes de Diseño Y Arquitectura/urbanismo
Skyscapes & Polish Cities. Arte y Diseño
Oihane Ruiz Menéndez, nacida en Bilbao en 1974, arquitecta titulada en UPV en 2004. Tiene formación en Urbanismo y Teoría feminista. Fundadora de Hiria Kolektiboa (2002/2012), donde trabajó en Urbanismo + Participación + Perspectiva de Género (mapas de la ciudad prohibida, formaciones, talleres, diagnósticos, etc…).
Fundadora de Pripublikarrak (2005/2008), donde desarrollaron proyectos en el ámbito de arte/activismo feminista.
Desde 2009 es socia del estudio de arquitectura SF38, en Bilbao, donde hicieron el proyecto y obra de la Plaza Corazón de María, Bilbo.
Fundadora de Dunak estudioa s.l, 2014, donde trabajan en urbanismo, planeamiento, asesoría municipal y análisis urbano y territorial en clave de sostenibilidad de la vida.
De 2012 a 2016 es arquitecta municipal de Larrabetzu, en Bizkaia.
Desde 2016 vive y trabaja en Madrid. Trabajó dos años en Madrid Destino, empresa del Ayuntamiento de Madrid, como responsables de rehabilitación del Recinto Ferial de la Casa de Campo.
Desde 2018 trabaja en SILVESTRINA cooperativa de investigación en cuestiones urbanas y territoriales, donde desarrolla proyectos relacionados con nuevos bio-materiales y su aplicación en productos relacionados con la movilidad sostenible o modelos de urbanismo resiliente.
Ha participado en numerosos foros de debate urbano y pertenece al Hub de Genero de ONUhabitat.
JON GOROSPE
Dirigido a estudiantes de Diseño, Bellas Artes, Arquitectura/urbanismo, Audiovisuales y Fotografía.
Skyscapes & Polish Cities. Arte y Diseño
Jon Gorospe, Vitoria-Gasteiz (España, 1986) Graduado en IDarte, la escuela superior de diseño de Euskadi y la Faculty of Arts de Vilnius (Lituania). Complementó su formación con diferentes autores del mundo de la fotografía, el cine de autor y las artes visuales.
Su trabajo ha sido reconocido por numerosas instituciones públicas y privadas, como el Museo Salomon R. Guggenheim (USA) o la Fundación Sasakawa (Japón-Escandinavia).
Ha expuesto su trabajo en diferentes países como: España, Portugal, Italia, Francia, Alemania, Inglaterra, Eslovaquia, Noruega, Rusia o Singapore. Su práctica se centra en las nuevas aproximaciones a la idea de paisaje contemporáneo, desarrollando diferentes cuerpos de trabajo como Metropolis (2018-2019), De Magnete (2016-2018), Environments (2014-2016), Velocidad de las Ventanas (2015) o Almost Black (2011-2015).
Gorospe combina su trabajo como creador artístico con la labor de estudio y comprensión de la imagen desde un punto de vista teórico, desarrollando labores de gestión cultural y comisariado.
ALUMNADO DE IDARTE
Dirigido a estudiantes de Diseño
Pioneras del Diseño. Diseño
From the IDarte, Escuela de Arte y Superior de Diseño de Euskadi, we have an exhibition proposal for Bilbao Bizkaia Design Week 2021. It involves a project developed in the Projects II class by our second-year Graphic Design degree students, taught by Professor Lourdes Domínguez Merino.
The Projects II class involves the integration of the subject of equality into several didactic units linked to editorial design.
It should be noted that although this project is individual, many decisions have been taken as a group. The students decided and reached a consensus as a team on the final publication format, binding type, printing finishes, and common graphic elements for posters and publications, etc. They also requested quotations for their production, which they coordinated, compiled and supplied files for printing and web publication.
JULIA MADRAZO
Dirigido a estudiantes de Diseño de interiores y Arquitectura/urbanismo
Arquitectura y ciudad feminista. Diseño de interiores y
Las decoradoras y diseñadoras de interior de Bizkaia cuentan con un largo historial de éxitos en el mundo de la decoración y el interiorismo.
Y es que, los principales estudios de interiorismo de Bizkaia están dirigidos por mujeres, o cuentan con equipos formados por mujeres.
Sin embargo, el trabajo en obra, tanto en labores de dirección y coordinación de gremios como en el propio trabajo de constructores y constructoras, se trata de un mundo paralelo y a su vez distinto.
Con la idea de visibilizar el trabajo de la mujer en el mundo de la construcción, el Colegio Oficial de Decoradores y Diseñadores de Interior de Bizkaia organiza un coloquio entre mujeres donde se debatirán los siguientes temas:
Organizad por el CODDB, contaremos con la participación de decoradoras y diseñadoras colegiadas que trabajan en el mundo de las obras y la construcción.
Puedes conseguir AQUÍ tu invitación de forma gratuita.
¡Nos vemos el día 23!
ENEKO BESA
Dirigido a estudiantes de Diseño y arquitectura.
Un método pedagógico del método de diseño · Educación y Diseño
Eneko Besa es profesor de Proyectos de Diseño en IDarte, Escuela de Arte y Superior de Diseño de Vitoria-Gasteiz. Su investigación se ha focalizado fundamentalmente en la metodología. Por un lado, la metodología de proyectos. Pero, también, en la metodología de la enseñanza de proyectos.
¿Un método para enseñar el método de Diseño?
¿Es posible una concreción de la asignatura de Proyectos de Diseño?
¿Puede ser transmitida la experiencia de proyectar?
¿Todo lo subjetivo es subjetivista y relativista, o puede haber un margen interpretativo crítico?
Estas preguntas tratará de respondernos Eneko a partir de la propuesta pedagógica que ha desarrollado para la asignatura de Proyectos de Diseño de Interior en IDarte. También, a partir de su tesis doctoral acerca de la metodología de diseño en arquitectura.
MÓNICA SERENTIL RUBIO
Dirigido a estudiantes de Diseño, Bellas Artes.
Del plegado al envase · Diseño
Sus inicios como profesora de Diseño Gráfico fueron en la Escuela de Arte Municipal de Lleida. En la actualidad ejerce en IDarte, Escuela Superior de Diseño de Euskadi, en Vitoria-Gasteiz.
Diseñadora gráfica que ha combinado la profesión con la pedagogía durante casi 20 años. Ha trabajado en editoriales, estudios de Diseño Gráfico, agencias de publicidad, fue freelance en Barcelona y creó Mass-Color en el Parque tecnológico de Álava.
En su juventud viviendo en Barcelona bebió de la interdisciplinariedad del arte, el diseño, la naturaleza y el deporte, creando, interviniendo, participando en performances e intervenciones artísticas en superformato, trabajó de técnico en espectáculos y conciertos entre otras cosas. Actualmente continúa aprendiendo del diseño, de lo que le puede aportar la naturaleza y el deporte.
En este taller se propone la naturaleza como recurso creativo para crear envases promocionales únicos, exclusivos, memorables y deseables. Dentro del diseño podemos hablar de biodiseño, una disciplina muy antigua como actual en la que se comprende los términos biología y diseño, y que contempla a la naturaleza como “producto mejor diseñado” y como fuente de inspiración inagotable
