ESMAD@BIP_PORTO | Programa Intensivo Combinado (BIP)

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Los participantes de IDarte—la profesora Maddalen Agirre Loinaz, junto con los estudiantes Eneko Arozena, Natalia Ruiz, Amaia Rioboo, Nagore Arteaga, Maider Gorospe, Olatz Armentia, Uxue Pérez de Goldarazena y Mikel Echevarría—participan en un Programa Intensivo Combinado (BIP) internacional en colaboración con ESMAD Porto y las escuelas LABA en Florencia y Brescia, bajo la mentoría de la artista Ana Areias (https://anatypestype.com/).

¿Qué es un BIP?

Un Programa Intensivo Combinado (BIP) es un formato de movilidad de Erasmus+ que combina la colaboración en línea con talleres presenciales cortos e intensivos en un contexto internacional.

Valor del programa

  • Ofrece experiencias de aprendizaje internacionales breves pero intensivas
  • Promueve la colaboración entre estudiantes de diferentes disciplinas y culturas
  • Fomenta el aprendizaje práctico y experimental
  • Ayuda a desarrollar una perspectiva más global a través del diseño

También es una oportunidad muy enriquecedora de movilidad a corto plazo, tanto a nivel académico como personal

Reto principal

Identidad Visual Flexible: patrones gráficos para el significado cultural
Exploración de identidades visuales flexibles mediante patrones gráficos (formas, líneas, visualizaciones de datos) para construir significados culturales compartidos, memoria e identidad.

Proceso

Los estudiantes investigan primero patrones culturales en una fase online. Después, los grupos se reorganizan para el taller presencial, donde se desarrolla el trabajo de diseño colaborativo.

Resultado final

Las identidades basadas en patrones se transforman en cometas, creadas con materiales reutilizados y desarrolladas desde una perspectiva sostenible, conectadas con las industrias textil y del plástico del norte de Portugal.

Metodología
Aprendizaje interactivo basado en proyectos, con talleres prácticos y procesos de diseño experimental.

Fechas
20 horas de colaboración virtual y trabajo de investigación 07/04/2026 – 11/04/2026 (fase presencial en ESMAD@PORTO)

IDarte y Mendizabala impulsan unproyecto interdisciplinar entre fotografía,peluquería y estética

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El alumnado de segundo curso del ciclo superior de Fotografía de IDarte (Escuela Pública Superior de Arte y Diseño de Euskadi) ha desarrollado un proyecto artístico y formativo junto con el alumnado de segundo curso del ciclo de grado superior de Estilismo y Dirección de Peluquería y del ciclo de grado medio de Estética y Belleza del centro Mendizabala LHII.


El objetivo del proyecto ha sido documentar y poner en valor, a través de una sesión fotográfica profesional, los trabajos de peluquería y caracterización realizados por el alumnado de Mendizabala. Para ello, estudiantes de ambos centros han trabajado conjuntamente en todas las fases del proceso creativo y de producción.
La iniciativa se ha desarrollado en dos jornadas principales. En la primera, el alumnado de fotografía de IDarte se desplazó a Mendizabala para documentar el proceso de peluquería y maquillaje durante el día de la primera prueba, realizando fotografías y grabaciones de vídeo. La segunda jornada tuvo lugar en los platós de IDarte, donde se llevó a cabo una sesión fotográfica profesional con seis modelos preparados por el alumnado de Mendizabala.
Durante la sesión, el alumnado trabajó diferentes tipos de retrato en estudio, explorando la iluminación y los aspectos técnicos y estéticos de la imagen. Posteriormente, realizaron la selección y edición de las fotografías para preparar el material final.

Este proyecto permite al alumnado experimentar la dinámica real de un encargo profesional, trabajando de forma colaborativa con estudiantes de otras disciplinas y gestionando todo el proceso creativo”, explica una de las docentes coordinadoras del proyecto. Según el profesorado de Mendizabala, la mirada artística del alumnado de fotografía ha
permitido mostrar los trabajos de peluquería y maquillaje de una forma creativa y profesional, resaltando sus detalles y su dimensión estética.
Los estudiantes que han participado en este proyecto han sido: Jone Carbajosa (Fotografía), Lucía Flores (Fotografía), Ane Machicote (Fotografía), Garoa Zubikarai (Fotografía), Aintzane Cabezas (Peluquería), Leire García (Peluquería), Ana Belén Guerrero (Peluquería), Giuliana Nahir Gutierrez (Peluquería), Iradi Serrano (Peluquería), Isabela Thomas (Peluquería), Luzia Angulo (Estética), Ainize Arrondo (Estética), Eylin Ciprian (Estética), Keira Fuentes (Estética), Maider Jimenez (Estética), Aiara Martinez de Santos (Estética), Nerea Mateo (Estética), Marta Otero (Estética), Angela Oyaga (Estética), Nerea Quincoces (Estética), Andrea Santiago (Estética), Leire Valdecantos (Estética) y Lucia Valladolid (Estética).
Por otro lado, las alumnas del ciclo superior de Animación de IDarte, Estefanía Quilchano y Sofía Velasco, grabaron el proceso de la sesión fotográfica realizada en IDarte para crear un vídeo estilo making of que recoge el trabajo desarrollado durante el proyecto:


El proyecto ha sido coordinado por el profesorado de IDarte Amaia Garate, David Zabala y Laida Beristain, en colaboración con el profesorado de Mendizabala LHII José Miguel Heredia y Leire Fernández.
Esta iniciativa refuerza la colaboración entre ambos centros y abre nuevas vías de diálogo entre disciplinas vinculadas a la imagen, el diseño y la creación visual.

IDarte, La escuela Publica de diseño de Euskadi

Memoria, afecto y diáspora: la propuesta de Xingyi Lin Chen, alumna de 4.curso de Diseño Gráfico, en Konekta Ideiak ICC + IA

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Xingyi Lin Chen, alumna del Grado de Diseño Gráfico, fue una de las seleccionadas en la última convocatoria Konekta Ideiak ICC + IA, donde impulsan propuestas audiovisuales que exploren nuevas tecnologías. Esta exposición se ha llevado a cabo con el apoyo del Área de Juventud del Ayuntamiento de Bilbao (@bilbaogazte), el equipo de La Perrera y las mentorías de la consultora creativa Miren Lauzirika (@miren_lauzirika). Además, ha tenido la oportunidad de aprender de profesionales como Naiara Lázaro (@nalaga), Diseñadora de Exhibiciones del Guggenheim.

Con el concepto de la memoria como protagonista del proyecto, la exposición se titula ¿Ni Chi Le Ma?/¿Has comido ya?», un saludo que ha evolucionado dentro de la cultura china y que permanece vivo en la diáspora. A veces va mucho más allá de preguntar si has comido. Es una forma de afecto. Esta instalación es un archivo emocional de la diáspora china en Euskal Herria a través del lenguaje íntimo de la comida, el cuidado y los afectos.

En el centro de la instalación, un plato impreso en 3D actúa como superficie de proyección y como metáfora. Sobre él conviven diferentes narrativas de la diáspora y el oleaje que las recorre reacciona a ellas de forma audio reactiva, transformando la emoción en imagen y movimiento. El paisaje sonoro es una composición original en colaboración con Mina Qiu, productora y cantante.

El corazón y el eje de toda la obra son las voces. Un video documental recoge los testimonios de las personas de la diáspora china en Euskal Herria, cada una con sus propias vivencias y miradas. Son ellas quienes dan sentido y sostienen a los demás artefactos.

De quienes prestaron su voz nace el tercer elemento. Los objetos personales que cada persona compartió han sido modelados en 3D, desde piezas cotidianas hasta objetos de decoración de valor sentimental. Digitalizados adquieren una nueva dimensión entre lo tangible y lo inmaterial, entre lo que se conserva y lo que se transforma https://readymag.website/u4237560526/6268448/.

Visitas comentadas: 15 y 17 de abril, 19:00. Inscríbete en: https://forms.gle/M5EJvCiq8ETxtHC68
Exposición abierta hasta el 18 de abril
La Perrera, Bilbao

Marcas con estrategia: proyectos de Marketing Digital en 4.º de Diseño Gráfico

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En la asignatura de Marketing Digital impartida en el cuarto curso del Grado de Diseño Gráfico, hemos trabajado en proyectos centrados en el desarrollo estratégico de marca y su comunicación en el entorno digital. El objetivo principal es que el alumnado comprenda cómo se construye una marca desde una perspectiva de branding, posicionamiento y estrategia digital, y cómo estas decisiones influyen en su comunicación visual, su presencia online y la relación que establece con sus audiencias.

La asignatura aborda el Marketing Digital como un proceso estratégico completo. Antes de hablar de redes sociales o publicidad online, trabajamos las bases del branding: la definición del propósito de la marca, su propuesta de valor, el público objetivo, el territorio de marca y el posicionamiento que quiere ocupar en su mercado. A partir de ahí analizamos cómo se articula una estrategia digital coherente que permita a la marca generar visibilidad, construir comunidad y conectar con su audiencia.

Gran parte de la asignatura se desarrolla mediante proyectos prácticos en los que el alumnado trabaja distintas fases del proceso de construcción de marca y planificación estratégica. Comenzamos con ejercicios de análisis de branding, en los que se investigan marcas reales y se estudian aspectos como su identidad visual, su narrativa de marca, su propuesta de valor o la forma en que gestionan su presencia en el ecosistema digital.

También analizamos cómo las marcas gestionan sus canales digitales, diferenciando entre Owned Media, Paid Media y Earned Media, y observamos cómo se combinan estrategias como el Marketing de Contenidos, el Social Media Marketing, el SEO y SEM o las campañas digitales para generar tráfico, engagement y visibilidad de marca.

Marcas personales

A partir de este análisis, el alumnado comienza a desarrollar su propio proyecto de marca. Uno de los ejercicios es la creación de marcas personales, en las que cada estudiante define su propuesta profesional, su posicionamiento y su público objetivo, desarrollando una identidad coherente tanto a nivel conceptual como visual.

Lander Martínez
Marca personal centrada en el entrenamiento físico online para futbolistas, basada en una metodología científica y medible. El proyecto destaca por su enfoque en el rendimiento real y la mejora objetiva del jugador.

Larraitz Lopetegi
Marca personal de diseño gráfico que pone el foco en la expresión individual y la conexión emocional a través del diseño. Propone una identidad creativa, innovadora y alejada de lo convencional.

Creación de marca de producto: Lowcrumb

Además de las marcas personales, desarrollamos un proyecto de creación de marca para un producto: una marca de cookies. En este ejercicio el alumnado trabajó distintas técnicas de conceptualización y generación de ideas para construir el concepto de marca que guiaría posteriormente el desarrollo de su identidad, su narrativa y las bases de su estrategia de comunicación digital.

Lorena Mariñelarena
Marca de alimentación que apuesta por el equilibrio entre placer y bienestar, ofreciendo cookies saludables con un enfoque transparente y consciente. Busca posicionarse como referente en el consumo indulgente pero responsable

Diseño y estrategia: una conexión necesaria

Todo este proceso permite entender cómo el Diseño Gráfico y el Marketing Digital están profundamente conectados. Las decisiones de diseño —el sistema visual, la tipografía, el color o el tono comunicativo— no responden únicamente a criterios estéticos, sino que forman parte de una estrategia de marca orientada a generar reconocimiento, diferenciación y conexión con el público.

A través de estos proyectos, el alumnado aprende a abordar el diseño desde una perspectiva estratégica, comprendiendo cómo el branding, el marketing de contenidos, la estrategia de canales y la comunicación visual trabajan conjuntamente para construir marcas coherentes, relevantes y capaces de posicionarse en el ecosistema digital actual.

Alumnado y profesorado del segundo curso del ciclo de Ilustración de ID arte visitan la exposición de Fernando Baptista y la imprenta K3

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En noviembre, el alumnado de segundo curso del ciclo de Ilustración visitó la sala Aroztegi de Bergara para ver la exposición de Fernando Baptista, referente internacional de la ilustración científica, organizada por el museo Laboratorium.

De esta manera, el alumnado pudo adentrarse en el ámbito profesional de la ilustración científica, reflexionando sobre los procesos creativos y conociendo el desarrollo de un trabajo profesional. Nuestros estudiantes realizan una infografía tomando como referencia el Anillo Verde de Vitoria-Gasteiz, por lo que pudieron conocer de cerca los recursos y el proceso de una infografía científica profesional para enriquecer su propio trabajo.

La visita finalizó en la imprenta K3, donde tuvieron la oportunidad de conocer de primera mano otro contexto real de producción gráfica industrial. Allí pudieron descubrir el proceso mediante el cual los trabajos digitales se convierten en un producto impreso.

Fue una experiencia enriquecedora que les permitió acercarse al mundo profesional y situarse en el contexto real del sector.

Un nuevo espacio para despertar la imaginación: transformando la biblioteca de la escuela pública Arriagako Haritza

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Del 19 al 23 de enero, el alumnado de Home Staging de 3.º de Diseño de Interiores participó en la remodelación de la biblioteca de la escuela pública Arriagako Haritza de Vitoria-Gasteiz.

Esta iniciativa se impulsa para atender una necesidad presente en la escuela pública, gracias a la colaboración entre el profesorado de ambos centros, con el objetivo de transformar la biblioteca en un espacio más atractivo, funcional y adaptado a las necesidades reales de su alumnado. Se buscaba fomentar su uso y convertirla en un lugar estimulante para la lectura y el aprendizaje. Para ello, se estableció un primer contacto con el centro con el fin de conocer de primera mano sus necesidades y expectativas.

En la fase de diseño, el alumnado se organizó en cuatro grupos, cada uno de los cuales desarrolló una propuesta diferente. De este modo, el colegio pudo valorar distintas soluciones antes de seleccionar la opción que mejor respondía a sus objetivos. Este planteamiento permitió ofrecer una visión amplia y diversa de las posibilidades de intervención.

Tras varias semanas de trabajo y la presentación de las propuestas, se seleccionó un diseño que pone el foco tanto en la identidad estética del espacio como en su funcionalidad. La propuesta elegida se inspira en el universo y el espacio exterior, incorporando elementos como cohetes, planetas y galaxias. El color azul actúa como hilo conductor del proyecto, aportando serenidad y favoreciendo la concentración, al tiempo que dota al espacio de mayor carácter y personalidad. Además, se apostó por la reutilización del mobiliario existente, redistribuyéndolo y adaptándolo mediante pintura y pequeñas intervenciones que mejoran tanto su funcionalidad como su imagen.

Durante la semana de ejecución, el alumnado de IDarte se organizó nuevamente en equipos con tareas específicas: pintura de puertas, trabajos de carpintería, intervención en la sala principal de la biblioteca y diseño del pasillo de acceso. Asimismo, se contó con la participación del alumnado del propio colegio en la elaboración de algunos elementos decorativos, lo que reforzó el carácter colaborativo del proyecto.

Este proyecto ha supuesto una valiosa oportunidad para trabajar en un encargo real, afrontando todas las fases del proceso, desde la propuesta hasta la ejecución final. Al mismo tiempo, ha brindado la posibilidad de colaborar con los niños y niñas del colegio y de ofrecerles un espacio cuidado, estimulante y necesario para crecer, imaginar y aprender.

La arquitecta paisajista Zuriñe Zelai imparte una charla sobre diseño de jardines en IDarte

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El pasado 29 de enero, nuestra escuela contó con la visita de la arquitecta y paisajista Zuriñe Zelai, quien ofreció una charla centrada en el diseño de jardines y el paisaje y su relación con los espacios habitados.

Durante la sesión, Zuriñe Zelai compartió con el alumnado su enfoque profesional del paisajismo, poniendo especial atención en el uso de las flores y las plantas como elementos capaces de transmitir sensaciones y emociones. A lo largo de la charla se abordaron distintos aspectos a tener en cuenta a la hora de proyectar espacios verdes, desde la elección de especies hasta la importancia de comprender el entorno y el carácter del lugar.

La actividad se completó con un taller práctico dirigido al alumnado de 3.º de Diseño de Interiores, en el que se trabajó la integración entre interiorismo y jardín, explorando la relación entre los espacios interiores y exteriores y la continuidad visual y sensorial entre ambos.

Este tipo de encuentros permiten al alumnado acercarse a prácticas profesionales reales, conocer otras disciplinas afines al diseño de interiores y ampliar su mirada hacia el paisaje como parte fundamental del proyecto espacial.

Desde IDarte queremos agradecer a Zuriñe Zelai su visita y su generosidad al compartir su experiencia y conocimientos con el alumnado. Esperamos volver a contar con ella en futuras ocasiones.

Alumnado de Diseño de Interiores en los Premios Visual

Publicado en Estudios superiores Diseño de Interiores, Noticias ES

Un año más el alumnado de IDarte participa en el Concurso de Escaparates Premios Visual, organizado por la Cámara de Comercio de Álava

Como viene siendo habitual en los últimos años, el alumnado de IDarte ha participado en el concurso Premios Visual, organizado por la Cámara de Comercio de Álava. Este certamen tiene como finalidad reconocer y premiar económicamente el esfuerzo de los comercios que apuestan por la mejora, la innovación y el reciclaje de sus espacios comerciales. En este marco, se han concedido diversos galardones correspondientes a las distintas categorías del concurso, en las que han participado numerosos establecimientos del territorio alavés.

En la presente edición han participado un total de diez grupos. Las propuestas desarrolladas han tenido como temática principal la Navidad y el invierno, y han sido concebidas de manera totalmente personalizada para cada comercio. Para ello, el alumnado ha analizado tanto la identidad de cada establecimiento como las necesidades específicas planteadas por sus propietarios y propietarias. De este modo, se han elaborado propuestas reales que abarcan todas las fases de un proyecto de diseño escénico: desde la fase inicial de ideación (desarrollo de la idea y del concepto, descripción técnica y elaboración del presupuesto) hasta su ejecución final y puesta en escena en los escaparates.

Tras la instalación de los diseños, la Cámara de Comercio de Álava fue la encargada de seleccionar el escaparate ganador. El premio recayó en la propuesta realizada por las alumnas Elena Heras, Amy Holland, Edurne Navas y Nikolás Brocal para la librería Astrolibros 2, situada Vitoria-Gasteiz.

Intervención del alumnado de IDarte en el túnel de Teodoro Dublanco: Remember us

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Por tercer año consecutivo, el alumnado de primer curso de los Grados de Diseño de IDarte ha realizado una acción artística dirigida a impulsar la transformación positiva de la sociedad en el espacio público de nuestra ciudad. En esta ocasión han intervenido en el túnel que une los barrios de Ariznabarra y San Martín, pintando composiciones originales y coloridas en paredes obsoletas. Esta iniciativa responde a la propuesta de llevar a cabo el compromiso adquirido por el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y nuestra escuela. El año pasado la transformación se hizo en el parque de la calle Amurrio del barrio de Zaramaga, dando dinamismo este ámbito urbano. Este año el proyecto se ha centrado en el túnel del Paseo Teodoro Dublang y nuestro objetivo ha sido mejorar el espacio a través del diseño para que tenga un impacto positivo en la ciudadanía.

Los alumnos de Diseño de Interiores y Diseño Gráfico se han sumergido en los principios de la escuela de diseño Bauhaus para diseñar la composición. Se han entrenado en la composición con formas y colores básicos, creando diseños sencillos y originales. El objetivo principal de Bauhaus era la reforma de la enseñanza de las artes para lograr la transformación de la sociedad. IDarte se suma a las ideas de la escuela alemana y creemos que el diseño es un servicio que transforma el mundo. Por eso también ha buscado que el proyecto que hemos tenido entre manos tenga un impacto positivo en la ciudadanía. Nuestro objetivo es, por tanto, hacer de los espacios públicos útiles y agradables a través del diseño, adaptándolos a las necesidades de la ciudadanía.

Por eso, a día de hoy, no podemos mirar hacia otro lado y olvidar el genocidio que está padeciendo Palestina. Con nuestra intervención queremos mostrar nuestra solidaridad con el pueblo palestino, apoyándonos simbólicamente en los colores de la bandera palestina. Además, en la composición elegida aparecen varios símbolos que representan al pueblo palestino, como el olivo, la llave, la sandía…

Divididos en 14 grupos, unos 90 alumnos/as comenzaron a diseñar en octubre la propuesta de intervención en la calle. Basándose en el concepto de tactical urbanism, se desarrollaron diversos diseños para la transformación de las paredes del túnel. Tras un planteamiento colectivo y teórico, el desarrollo del mural se ha llevado a cabo una semana.

El trabajo en equipo ha sido enriquecedor, no sólo en el resultado, sino sobre todo en el procedimiento. Nuestro alumnado ha dejado huella en el pasadizo que une Ariznabarra y San Martín y durante los días que han trabajado en él, han recibido el agradecimiento de sus vecinos.

Invitamos a toda la comunidad a visitar el pasadizo y a disfrutar de esta intervención artística que refleja el talento y la dedicación de nuestro alumnado. Este tipo de proyectos, además de embellecer nuestra ciudad, fortalecen el vínculo entre el arte y la comunidad.

El alumnado y profesorado de Diseño Gráfico de I·D arte participa en la 3ª edición de Basquerville

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Del 9 al 11 de octubre, profesorado y alumnado del Grado de Diseño Gráfico de I·D arte participaron activamente en la 3ª edición de Basquerville, el festival de Diseño y Tecnología que tuvo lugar en Vitoria-Gasteiz. Este evento, que en pocos años se ha consolidado como una de las citas más relevantes del sector en Euskadi, ofreció un espacio de encuentro, reflexión e intercambio entre profesionales, empresas, instituciones educativas y público interesado en la creatividad contemporánea.

Basquerville se celebró este año en el IAK Antzokia, situado en pleno corazón del Casco Viejo de Vitoria. El ambiente del teatro, su carácter cercano y su localización en un espacio urbano vivo y diverso, contribuyeron a generar una atmósfera muy especial, en la que se mezclaron ideas, experiencias y proyectos de distinta naturaleza. Durante los tres días del festival, se sucedieron charlas, demostraciones, mesas redondas y talleres que abordaron temáticas tan diversas como la inteligencia artificial aplicada al diseño, la sostenibilidad en la producción digital o el papel de la identidad visual en la cultura contemporánea.

Uno de los momentos más significativos para nuestra escuela fue la participación de Arrate García Ardanaz, exalumna de I·D arte, que intervino dentro del programa Harrobi. Este espacio del festival está dedicado a mostrar el trabajo de jóvenes diseñadores y diseñadoras emergentes, ofreciendo una plataforma de visibilidad para nuevas voces creativas. Ver a una antigua estudiante compartir escenario con profesionales consolidados fue una experiencia muy inspiradora tanto para el profesorado como para las alumnas asistentes, que pudieron comprobar de primera mano cómo la formación recibida en I·D arte puede convertirse en una sólida base para desarrollar trayectorias profesionales en el ámbito del diseño.

El festival Basquerville, organizado por SPRI junto con otras entidades públicas y privadas, busca precisamente fomentar la colaboración entre el diseño, la tecnología y la empresa, entendiendo el diseño como un motor estratégico para la innovación y la transformación social. En esta edición, la programación volvió a poner en valor el potencial del diseño vasco y la importancia de crear redes entre agentes del territorio, universidades, estudios y comunidades creativas.

Para el equipo docente de I·D arte, asistir a Basquerville supone una oportunidad de actualización y conexión directa con el contexto profesional, mientras que para el alumnado se convierte en una experiencia formativa y motivadora que complementa su aprendizaje en el aula.

Desde I·D arte celebramos poder participar en iniciativas como esta, que fortalecen los lazos entre la educación y la práctica profesional, y que refuerzan el compromiso del centro con una enseñanza abierta, crítica y conectada con el presente del diseño y la cultura visual.

Los Sistemas de Representación: El Lenguaje Fundamental del Diseño

Publicado en Estudios superiores Diseño de Interiores, Noticias ES

En el amplio universo del diseño —gráfico, de interiores o ilustración— existe una disciplina tan silenciosa como esencial: los sistemas de representación. Aunque a menudo pasan desapercibidos, en ellos comienza el verdadero pensamiento del diseño.

Comprender el espacio parte de lo más elemental: un punto, que no es un elemento vacío, sino el origen desde el cual se construyen las formas. De él surgen la línea, el plano y el volumen, las primeras “letras” del lenguaje visual. A partir de estas nociones geométricas, las transformaciones —rotaciones, similitudes, homotecias— amplían las posibilidades del diseño, permitiendo alterar proporciones, escalas y organizaciones espaciales con coherencia.

Los recursos de representación —perspectiva axonométrica, perspectiva cónica y proyecciones diédrica— funcionan como un lenguaje visual que hace posible expresar ideas con claridad, conectar lógica y comunicación, y comprender la estructura del espacio y las relaciones entre sus elementos.

A lo largo de la historia del diseño, la geometría y los modos de representación han sido herramientas fundamentales para elaborar conceptos y comunicarlos. Por ello, los sistemas de representación no son una asignatura técnica más: constituyen una forma de pensar y estructurar el diseño.

En IDarte, los estudiantes no aprenden únicamente a dibujar. Trabajar con sistemas de representación implica aprender a observar, analizar y ordenar el espacio. Se convierte en una herramienta de pensamiento preciso y en una alfabetización básica para cualquier disciplina proyectual.

Al inicio del curso, las tres especialidades —Diseño Gráfico, Diseño de Interiores e Ilustración— han desarrollado un ejercicio desde su respectivo lenguaje.En Diseño Gráfico, los estudiantes han creado una tipografía basada en el concepto “tangencias”. A partir de interacciones entre circunferencias, líneas y construcciones geométricas complejas, han desarrollado un sistema coherente de letras. Más que signos, son identidades visuales construidas bajo reglas geométricas claras, donde la transparencia del proceso —centros, puntos de tangencia, líneas auxiliares— permite comprender la estructura tipográfica.

Autor Xabier Ogueta

En Diseño de Interiores, los estudiantes han interpretado la escalera del showroom de Olivetti, diseñada por Carlo Scarpa. Este ejercicio permite estudiar la obra de un maestro que combinaba técnica y sensibilidad. La elección del sistema de representación y la precisión de cada línea determinan la claridad del mensaje visual y muestran cómo el dibujo técnico expresa intenciones espaciales.

Olivetti showroomeko eskailera
Autor Markel Carnicer

En Ilustración, los estudiantes han construido e ilustrado una imagen isométrica de la cámara clásica Kodax Duaflex. Las reglas técnicas —paralelismos, ángulos, circunferencias, proyecciones, volúmenes — se han unido con la creatividad para otorgar identidad al objeto, demostrando cómo la rigurosidad geométrica puede convivir con la expresión artística.

Autora Iratxe Arrilucea
Autora Kattalin Etxebarria

El trabajo de las tres disciplinas evidencia que los sistemas de representación no son campos aislados, sino un lenguaje común que permite el diálogo entre todas las áreas del diseño.

Para un futuro diseñador, dominar estos sistemas significa aprender a comunicar: transformar ideas en claridad visual y convertir la técnica en emoción, abriendo nuevas posibilidades para concebir y crear diseño.

IDarte y el Conservatorio de Danza José Uruñuela colaboranen un proyecto que une danza y fotografía

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Las alumnas de segundo curso del ciclo de fotografía de IDarte (Escuela Pública Superior de Arte y Diseño de Euskadi), junto con el alumnado de sexto curso del Conservatorio de Danza José Uruñuela, han desarrollado un proyecto artístico que analiza la imagen de la danza y la expresión corporal.

Este proyecto ha supuesto el tercer año de colaboración interinstitucional y la experiencia ha reforzado la relación entre IDarte y José Uruñuela, impulsando la formación profesional del alumnado y la colaboración interdisciplinar. El objetivo de la iniciativa ha sido ofrecer material gráfico profesional a las alumnas y alumnos de danza del Conservatorio, formando un book personal de cada uno para presentarlo a las compañías de danza.


Estas sesiones fotográficas se han realizado en dos días: el primer día, en el plató de IDarte, para trabajar un control más técnico de la iluminación y el retrato. El segundo día, en los espacios de la Escuela de Danza José Uruñuela, para recoger el movimiento de la danza y el trabajo en escena.


En los días posteriores, las alumnas de fotografía han desarrollado la postproducción fotográfica y el montaje del vídeo. Los resultados finales han sido una serie de retratos profesionales y una breve pieza de vídeo al estilo «making of» que resume el proceso y la experiencia de la colaboración. El vídeo se puede ver en el siguiente enlace:

«Este proyecto ha permitido a nuestras alumnas adentrarse en la experiencia real de un encargo profesional, siendo conscientes de la importancia de la colaboración interdisciplinar y la comunicación» explica Laida Beristain, profesora de IDarte y coordinadora del proyecto. Las fotografías reflejan la personalidad, el movimiento y la expresividad de cada uno de los bailarines a través de una cuidada visión estética y técnica. Según las profesoras del conservatorio, «la mirada artística de los fotógrafos ha permitido a nuestro alumnado trabajar su imagen de forma profesional y creativa, manteniendo la expresividad de la danza».

El proyecto ha sido liderado por los docentes Laida Beristain, Amaia Garate y David Zabala de IDarte, junto con las alumnas Jone Carbajosa, Ane Matxikote, Lucía Flores y Garoa Zubikarai. Desde el Conservatorio José Uruñuela, han participado como docentes y Elvira Illana y Arantzazu Susunaga junto con sus estudiantes Ana Carmen Ruiz, Alejandro Alcain, Aiala Razkin, Iradi Salazar, Eider Espina, Alain Campón, Lucia Da Costa eta Carla Pascual.

Esta iniciativa ha reforzado la relación entre IDarte y el Conservatorio de Danza José Uruñuela, abriendo nuevas vías para fomentar el diálogo y el intercambio entre las artes visuales y las artes escénicas.

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