Alumnado de diseño de interiores en la exposición en Amarilla

Sei zentzu(men): retos breves en dos horas

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El alumnado de 4º curso del grado en Diseño de Interiores ha presentado el proyecto Sei zentzu(men), desarrollado en la asignatura Proyectos II. La muestra forma parte de la exposición colectiva #Gerra eta denbora: decrecimiento, celebrada en la Sala Amárica.

El pasado 12 de marzo, el alumnado realizó una presentación pública de sus propuestas en la propia sala, dando a conocer los resultados de una serie de ejercicios conceptuales y rápidos realizados en un tiempo limitado: dos horas por reto.

Diseño de evento educativo realizado a partir de “los pecados y las virtudes”

Trabajo realizado por Carolina García De la Torre
Trabajo realizado por Xabier Ogueta con la ayuda de Naia Ibañez de Garaio

Ante el estallido de la guerra, realizamos una nueva propuesta.

A los hipotéticos visitantes de una exposición, ¿cómo concienciarlos de su participación real en un conflicto bélico más o menos cercano, por ejemplo, en la guerra de Ucrania?

¿En qué medida somos todas y todos partícipes confabulándonos, de una u otra forma, con el enfrentamiento entre poderes?

Ante el estallido de la guerra, realizamos una nueva propuesta.

A los hipotéticos visitantes de una exposición, ¿cómo concienciarlos de su participación real en un conflicto bélico más o menos cercano, por ejemplo, en la guerra de Ucrania?

¿En qué medida somos todas y todos partícipes confabulándonos, de una u otra forma, con el enfrentamiento entre poderes?

Evento que conciencia acerca de la guerra. Los asistentes escriben su opinión ante la guerra. Al clavar sus opiniones con chinchetas sobre un panel, las chinchetas pasan al otro lado y perforan imágenes de víctimas de la guerra generando a la vez manchas de sangre. Con este evento tomamos conciencia de la banalidad y superficialidad de nuestras opiniones ante un hecho difícilmente asumible e imaginable como es la guerra.

Trabajo realizado por Carolina García de la Torre

Evento que conciencia acerca de la guerra. En una sala acontecen las situaciones propias de una guerra. En la sala contigua las paredes son oscuras y opacas. A través de la tecnología, la sombra que generan los visitantes al evento convierte trasparente las paredes. Así, la sombra arrojada de los asistentes hace trasparente la crudeza de una realidad que no quieren/queremos ver.

Trabajo realizado por Clara Sarobe

Evento que conciencia acerca de la guerra. Los asistentes miran por dos agujeros. Sobre un espejo ven reflejados sus ojos y su mirada formando parte de un personaje y una situación próxima a la guerra; en ese caso, una situación relativamente idealizada. En el siguiente panel el reflejo sitúa nuestra mirada en las consecuencias reales de las situaciones propias de una guerra.

Trabajo realizado por Edurne Ponce

Una persona asiste a un evento que está diseñado para concienciar acerca de la inteligencia artificial, resulta que ella misma es la persona que ofrece el contenido de dicho evento mediante un video en el que nunca ha participado. Se trata de un clon de ella misma.

Trabajo hecho por Carolina García de la Torre y Nerea Castaño a través de la IA
Fantastic Machine

Exposición del proyecto Fantastic Machine en Eibar

Publicado en Exposiciones y publicaciones, Noticias

Fantastic Machine es un proyecto que se ha lanzado desde el departamento de fotografía de IDarte. El objetivo del trabajo es asociarse con diferentes espacios de educación artística para desarrollar una metodología experimental basada en la imagen, el movimiento y el ámbito sonoro.

En el curso 2024-2025 hemos participado en el proyecto las escuelas IDarte, IES Eibar, EASD-AGDE Iruña e IES Llanes. Este trabajo toma como excusa la operación de relación entre extraterrestres y humanos llevada a cabo por la NASA en 1977: la sonda Voyager. Recurriendo a Fantastic Machine, de Alex Dinielson y Maximilien Van Aertryck, la propuesta imita en parte aquella misión de la NASA e invita a los estudiantes a enviar saludos desde la tierra a la vida extraterrestre.

Para ello, se ha puesto en marcha un trabajo individual y grupal en el que cada aula ha realizado una selección de 116 fotografías. Y no sólo imágenes. Las alumnas y alumnos también han creado un archivo sonoro. Una vez finalizado el primer proceso, los materiales fotográficos y sonoros obtenidos por cada escuela se han mezclado y distribuido entre todos, con la intención de crear unos vídeos que, a través de la narración audiovisual, han dado un sentido único y especial a la amalgama de fotografías y sonidos.

Pero, ¿cómo hemos animado a las estudiantes a responder a una misión así? Pues bien, les hemos hecho la siguiente pregunta: ¿Qué puedo aportar con mi mirada ante los ojos de otro? ¿Cómo quiero representar el mundo en el que vivo? ¿Cómo quiero que lo vea desde fuera? Y en la sociedad en la que vivo, ¿cómo quiero que sea? Es importante destacar que en 1977 la sonda Voyager tomó la decisión de no enviar fotos o sonidos terrestres que muestren el horror o la violencia. Por supuesto, apelando al pensamiento libre y a la mirada crítica, en este trabajo no hemos puesto a las estudiantes límites similares, fomentando la experimentación artística ante la propuesta.
Una vez realizada la propuesta, recibimos una invitación de la escuela del IES Eibar para incluir el proyecto Fantastic Machine en la exposición anual que realizan en la Sala Museo del Portal de Eibar (C/Bista-Eder, 10). Por lo tanto, los trabajos de todos las alumnas y alumnos estarán allí dispuestos para visitarlos del.

  • Localización
    • ·  Sala Museo del Portal de Eibar, Portalea Kultur Etxea. Bista-Eder Kalea, 10, 20600 Eibar, Gipuzkoa
  • Horario
    • ·  Del 4 al 27 de abril → 18.30-20:30 de martes a domingo
Ikasle bat Fantastic Machine proiektuan parte hartzen, argazki kamera baten bidez ikuspegi sortzailea harrapatzen.
Fantastic Machine proiektuko ikus-entzunezko narrazioa pantaila handi batean erakusten, argazkien eta soinuen arteko elkarrizketa sortuz.
Fantastic Machine erakusketako prestaketa Eibarko Portaleko Museo Aretoan, ikasleen lanak hormetan jartzen.
Ikasle talde bat soinu artxibo esperimental bat grabatzen estudio batean, Fantastic Machine proiektuaren testuinguruan.
Ikasleek beren lanak erakusten eta saltzen dituzten azoka txiki baten ikuspegia.

Talentu Gazteak: Creatividad y el talento en IDarte

Publicado en Exposiciones y publicaciones, ID aste

El evento Talentu Gazteak ha sido una experiencia única en IDarte, donde estudiantes de todas las especialidades han compartido sus proyectos desarrollados a lo largo del año. Un espacio de encuentro en el que tanto alumnado como docentes hemos podido conocer los diferentes retos que han marcado este curso académico.

Durante la jornada, los estudiantes presentaron sus trabajos, explicando sus procesos creativos, metodologías y aprendizajes adquiridos. Desde innovadoras propuestas de diseño hasta expresiones artísticas en diversas disciplinas, Talentu Gazteak se consolidó como un escaparate de talento y esfuerzo.

Estos fueron los proyectos presentados:

Proyecto Zaramaga: Caminos Serpientes

  • 1º Diseño de Interiores y Diseño Gráfico

Iglesia de San Francisco de Zaramaga: Proyecto de Memoria

  • 3º Diseño de Interiores

Presentaciones de Fanzine

  • 2º Ilustración

Proyecto de Animación KuBO23

  • 2º Animación

Proyectos Jose Uruñuela Dantza Eskola y Zamak Garama

  • 2º Fotografía

Reinterpretación de una Foto Histórica

  • 1º Fotografía

Señalética, Tipografía Digital y Proyectos de Programación

  • 3º Diseño Gráfico

Además, el evento contó con un mercadillo el viernes y el sábado, en el que las alumnas y alumnos expusieron y vendieron sus obras. Esta iniciativa no solo permitió dar visibilidad a sus creaciones, sino que también brindó la oportunidad de interactuar con el público y experimentar el proceso de comercialización de sus piezas.

En la escuela creemos en la importancia de generar estos espacios de intercambio y aprendizaje, que fomentan la creatividad, la colaboración y la proyección profesional de nuestras estudiantes.

Estudiantes de IDarte explicando su trabajo creativo durante Talentu Gazteak 2025
Estudiante presentando su proyecto creativo ante el público
Mercado organizado por los estudiantes el viernes y sábado, donde venden sus trabajos
Alumnado vendiendo y mostrando sus creaciones en el mercadillo del evento
Darteko ikaslea kolodioi hezearen teknika lantzen argazkigintza historikoko tailerrean.

Taller de Colodión Húmedo y Daguerrotipo con Jon Andoni en IDarte

Publicado en Ciclo Superior Fotografía, Conferencias, jornadas y talleres

En IDarte nos encanta explorar la historia de la fotografía y ofrecer experiencias únicas a nuestras alumnas. Por eso, hemos tenido la suerte de contar con Jon Andoni Martin, un auténtico maestro en técnicas antiguas, para sumergirnos en el fascinante mundo del colodión húmedo y el daguerrotipo. Dos procesos del siglo XIX que, hoy en día, muy pocas personas dominan.

No todos los días se tiene la oportunidad de experimentar con estas técnicas, ya que requieren materiales específicos, mucha precisión y un conocimiento muy especializado. Pero este taller de dos días ha permitido a nuestras alumnas de fotografía conocer de cerca estos procesos y vivir la fotografía de una manera totalmente distinta.

El primer día trabajaron en el colodión húmedo, una técnica de 1851 que exige rapidez y exactitud. Desde preparar la emulsión hasta revelar las imágenes en placas de vidrio o metal, las alumnas pudieron experimentar con este proceso y crear retratos con un carácter único y una estética impresionante.

El segundo día se transportaron aún más atrás en el tiempo con el daguerrotipo, el primer método fotográfico comercial. Trabajaron con placas de cobre plateado y vapores de yodo y mercurio para capturar imágenes con una nitidez espectacular y un brillo característico que las hace parecer pequeñas ventanas al pasado.

Este taller ha sido una experiencia inolvidable. En un mundo donde lo digital manda, descubrir la paciencia y el arte que requieren estos procesos nos hace valorar aún más la fotografía como expresión artística. Gracias a Jon Andoni por compartir su conocimiento y pasión, y a nuestras alumnas por lanzarse de lleno a esta aventura.

Dagerrotipoaren errebelatze prozesua IDarteko tailerrean, bere distira espezifikoarekin
IDarteko ikasleek sortutako kolodioi hezearen bidezko erretratua, bere estetika berezi eta atemporalarekin.
Alumna de IDarte aplicando colodión húmedo sobre una placa en el taller de fotografía histórica
Placa de daguerrotipo capturando una imagen con su brillo característico en el taller de IDarte.
Alumna de IDarte aplicando colodión húmedo sobre una placa en el taller de fotografía histórica
Retrato en colodión húmedo creado por una alumna de IDarte, mostrando su estética única y atemporal

Darteko argazkigintzako ikasleek Mendizabalako ikasleen makillaje eta ile-apainketa lanak erretratatzen

Uniendo talento y aprendizaje en una colaboración fotográfica entre IDarte y Mendizabala

Publicado en Ciclo Superior Fotografía, Noticias

La colaboración y la creatividad han sido los pilares del reciente proyecto llevado a cabo entre IDarte y el centro Mendizabala. En esta iniciativa, nuestras alumnas de primero y segundo de Fotografía han trabajado junto a las estudiantes de «Estilismo y Dirección de Peluquería» y «Estética y Belleza» de Mendizabala, combinando talento y esfuerzo para crear un trabajo visualmente impactante.

Este proyecto ha sido una oportunidad única para que las estudiantes de ambas escuelas pusieran en práctica sus conocimientos en un entorno profesional. Las alumnas de Fotografía de IDarte han realizado una serie de retratos donde han inmortalizado los trabajos de maquillaje, peluquería y estilismo de las estudiantes de Mendizabala, logrando imágenes con impacto visual y artístico.

Las sesiones fotográficas se llevaron a cabo en distintos espacios de nuestra escuela, como el plató, la iglesia y otros rincones que aportaron una atmósfera especial a cada imagen. Además, se documentó el proceso creativo con una sesión de making of, capturando el esfuerzo, la dedicación y la sinergia entre los equipos de trabajo.

Esta colaboración ha permitido que las alumnas de ambas instituciones vivan una experiencia enriquecedora, enfrentándose a un flujo de trabajo real donde la comunicación y la cooperación han sido claves para realizar el proyecto. 

Desde IDarte queremos felicitar a todas las participantes por su talento y esfuerzo, ya que el resultado ha sido fantástico. ¡Zorionak!

Fotografas y fotografos

1º curso:

  • Behind-the-scenes del making of y edición Jone Carbajosa, Lucia Flores, Ane Machicote, and Garoa Zubikarai.

2º curso:

  • Iglesia: Markel Ruiz & Aitziber Lekerika.
  • Plató: Ana Aragón.
  • Asistencia y organización Izaro Perez, Irati Mancisidor, Carlota Santamaria, and Naroa Reinoso.
  • Edición: Markel Ruiz, Aitziber Lekerika, Ana Aragón, Izaro Perez, Irati Mancisidor, Carlota Santamaria, and Naroa Reinoso.
IDarte eta Mendizabala lankidetza
diseinua-artearen-bidez-oteiza-museoa

Descubriendo el Diseño a través del Arte: Nuestra colaboración con el Museo Oteiza

Publicado en Exposiciones y publicaciones

En IDarte apostamos por el aprendizaje práctico y la conexión con el mundo profesional. Por eso, este año hemos tenido la oportunidad de llevar a cabo un proyecto en colaboración con el Museo Oteiza. Esta iniciativa ha surgido dentro de la asignatura de primer curso “Ciencia Aplicada al Diseño”, por el profesor Aitor Axpe, impartida en los grados de Diseño de Interiores y Diseño Gráfico, con el objetivo de explorar el diseño desde una perspectiva interdisciplinar.

A lo largo del curso, los estudiantes han trabajado conceptos clave como la medida, la proporción, la simbología, la simetría, las estructuras fractales y la forma. Más que simples teorías, los han abordado como herramientas esenciales para cualquier diseñador. Primero, los alumnos y alumnas han aprendido a utilizarlas y, después, han analizado cómo los grandes diseñadores de la historia las han aplicado en sus proyectos. Uno de los momentos más reveladores ha sido cuando se han dado cuenta de que estas herramientas, que a veces parecen antiguas, siguen siendo fundamentales en el diseño contemporáneo.

Cada unidad ha finalizado con la creación de un proyecto personal o grupal, en el que las estudiantes han podido poner en práctica lo aprendido. Como culminación, han desarrollado un trabajo final en torno a un referente arquitectónico de gran impacto: la fachada principal del Santuario de Arantzazu. 

La elección de este tema no ha sido casual. Se trata de un diseño innovador que rompió esquemas en su época, fruto de un trabajo cooperativo y multidisciplinar que encaja perfectamente con nuestra forma de entender el diseño. Además, ha sido una oportunidad para valorar el patrimonio cultural que nos rodea y profundizar en la obra de diseñadores de nuestra propia tierra.

La experiencia ha sido enriquecedora en todos los sentidos. El contacto con el Museo Oteiza nos ha permitido ampliar horizontes y generar una red de trabajo y conocimiento entre ambas instituciones. La valoración final ha sido tremendamente positiva: nuestros alumnos y alumnas han disfrutado del proceso, han aprendido de una manera práctica y han descubierto nuevas formas de mirar el diseño a través del arte. Sin duda, esta colaboración nos ha dejado con ganas de seguir explorando y aprendiendo juntos.

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Estudiantes de IDarte en colaboración con el Museo Oteiza

Nuestros docentes se capacitan en corte CNC para proyectos artísticos

Publicado en Conferencias, jornadas y talleres

Esta semana, varios docentes de nuestra escuela han recibido formación especializada en el uso de la máquina de corte de madera CNC, una herramienta tecnológica que abre un sinfín de posibilidades en la realización de proyectos artísticos y de diseño. IDarte cuenta con un taller con máquinas profesionales que da pie a nuestro alumnado a realizar sus obras artísticas de forma más innovadora. Esta capacitación en el propio taller de la escuela, marca un paso importante en la modernización de nuestras metodologías educativas y en la incorporación de nuevas tecnologías al aula.

La formación de nuestros docentes en el manejo de esta máquina es de gran relevancia, ya que les permite no solo conocer su funcionamiento y aplicación, sino también poder ayudar a nuestros estudiantes a realizar sus proyectos de una forma diferente. Al contar con docentes preparados, podemos garantizar un uso seguro y eficiente de la máquina CNC, maximizando su potencial en el desarrollo de habilidades técnicas y creativas.

La máquina de corte CNC permite trabajar con una precisión milimétrica en materiales como madera, posibilitando la creación de obras artísticas, mobiliario, escenografías, maquetas y diseños personalizados. Además, brinda a nuestros estudiantes la oportunidad de familiarizarse con herramientas que se utilizan en industrias creativas y productivas, preparándolos mejor para el futuro.

Seguimos apostando por la innovación y el crecimiento de nuestra comunidad educativa mediante la integración de tecnologías avanzadas en nuestros programas de enseñanza artística.

Docentes de IDarte aprendiendo a usar la máquina CNC para corte de madera en el taller.
Docentes de IDarte aprendiendo a usar la máquina CNC para corte de madera en el taller.
IDarteko eskolako ikasleek Gasteizko Zaramagako Amurrio kalea margotzen

Intervención de nuestras alumnas y alumnos de IDarte en el barrio de Zaramaga: Camino Serpenteante

Publicado en Estudios superiores Diseño de Interiores, Estudios superiores Diseño Gráfico

Por segundo año consecutivo, nuestras estudiantes de primer curso de IDarte han vuelto a llevar su creatividad a las calles de Vitoria-Gasteiz. En esta ocasión, han intervenido en el parque de la calle Amurrio, en el barrio de Zaramaga, transformando su suelo negro en una vibrante obra de arte.

Esta iniciativa forma parte del convenio de colaboración entre el Ayuntamiento y nuestra escuela, que el año pasado resultó en la rehabilitación de 10 cabinas telefónicas en desuso. Este año, el proyecto se centró en revitalizar el parque de la calle Amurrio, aportando un toque de color y dinamismo al espacio urbano.

Las alumnas y alumnos de Diseño de Interiores y Diseño Gráfico se han sumergido en el barrio para conocer su naturaleza, historia y acontecimientos. Condicionados por la atmósfera de Zaramaga, iniciaron en octubre el diseño de la propuesta para la intervención en la calle. Basándose en el concepto de tactical urbanism, desarrollaron diferentes diseños para la transformación del pavimento de la calle Amurrio.

Divididos en grupos, alrededor de 90 estudiantes identificaron e investigaron los edificios del barrio, el mobiliario urbanísticos y los distintos elementos que lo componen, analizando diversas formas geométricas. Con el uso de esta formas han creado diferentes secuencias ligadas a la naturaleza del barrio, seleccionando los elementos y características más adecuadas de las diferentes secuencias y creando una obra colectiva. Entre todas y todos, han decidido tanto la forma como el color, ajustándose a la morfología del barrio. Tras el planteamiento colectivo y teórico, se llevó a cabo su materialización en el terreno. 

Mediante el trabajo en equipo, la obra colectiva no sólo ha sido enriquecedora en el resultado, sino sobre todo en el procedimiento. Nuestras estudiantes han dejado su huella en Zaramaga, conviviendo con los vecinos durante dos semanas y creando un nuevo camino serpenteante en este barrio de Gasteiz.

Invitamos a toda la comunidad a visitar el parque y disfrutar de esta intervención artística que refleja el talento y la dedicación de nuestros alumnos y alumnas. Este tipo de proyectos no solo embellecen nuestra ciudad, sino que también fortalecen el vínculo entre el arte y la comunidad.

Agradecemos al Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz por da la oportunidad de realizar un proyecto real en la ciudad y a la Asociación 3 de marzo por la contribución en la difusión de información a nuestras estudiantes.

Alumnas de IDarte del Ciclo de fotografía en el rodaje de Gaua de Paul Urkijo: una experiencia de cine en primera persona

Publicado en Anuncios, Ciclo Superior Fotografía

Si hay un director que sabe cómo llevar la mitología vasca a la gran pantalla, ese es Paul Urkijo. Después de maravillarnos con ‘Errementari’ e ‘Irati’, el cineasta alavés vuelve a sumergirse en el mundo de las leyendas con su nueva película: Gaua. Y lo mejor de todo es que nuestras alumnas han podido vivir esta experiencia de primera mano, ¡presenciando unas horas del rodaje en directo!

Nuestras alumnas en el rodaje

Para cualquier amante del cine, ver cómo se graba una película es un sueño hecho realidad. Nuestros alumnos tuvieron la oportunidad de estar en el set de rodaje, viendo de cerca el trabajo de actores, directores y equipo técnico. Desde la preparación de las escenas hasta las luces, cámaras… cada detalle les permitió entender mejor el arte de contar historias a través del cine y los distintos roles que existen en un rodaje.

Una apuesta por el cine en euskera

Además de su fascinante historia, Gaua destaca por ser una producción íntegramente en euskera, consolidando el compromiso de Paul Urkijo con la difusión de la cultura vasca en el cine. La película está respaldada por productoras como Irusoin e Ikusgarri Films, con la distribución de Filmax y el apoyo de instituciones como EiTB, RTVE y el Gobierno Vasco.

Todavía tendremos que esperar para el estreno de Gaua, pero lo que hemos visto hasta ahora y lo que han vivido nuestras alumnas en el rodaje, promete una historia mágica y profundamente arraigada en nuestras tradiciones.

Mientras tanto, seguimos disfrutando del privilegio de haber sido testigos del nacimiento de esta nueva joya del cine vasco. ¡Que empiece la cuenta atrás para Gaua!

Bitartean, euskal zinemaren film honen jaiotzaren lekuko izatearen pribilegioaz gozatzen jarraituko dugu.

Gaua Paul Urkijoren pelicula
Errementari eta Iratiren zuzendaria
IDarteko ikasleak Paul Urkijorekin
Monstruo Rosa libro

Apila Ediciones visita IDarte con su exposición itinerante y una charla-taller

Publicado en Conferencias, jornadas y talleres, Noticias

Durante las próximas dos semanas y hasta el 7 de febrero, acogeremos la exposición creada por la editorial Apila, llamada “APILA PRIMERA EDICIÓN”. En esta exposición, que podrás visitar en la vitrina de la entrada de la escuela, encontrarás a los ganadores del Premio Apila Primera Impresión, que se celebra desde el 2013. Si os acercáis con algún docente, tendréis la oportunidad de consultar los libros in situ.

Además, el 7 de febrero a las 10:15, nos visitarán Edu Flores y Raquel Garrido en el contexto de IDarte Fest para dar una charla-taller sobre “Ilustrar, diseñar y editar un album”.

La Editorial Apila nació en el año 2007 y desde entonces ha publicado más de 100 libros ilustrados. Uno de los objetivos de de esta editorial es promocionar y divulgar obras de ilustradores e ilustradoras que inician su carrera y, de ahí, surgió en el 2013 la idea del PREMIO APILA PRIMERA IMPRESIÓN, destinado a premiar al mejor libro infantil de un ilustrador o ilustradora novel. El objetivo de este premio es servir de plataforma para artistas que comienzan su andadura en el difícil mundo profesional de la ilustración dándoles la oportunidad de ver publicado su trabajo. El premio trata de reproducir un libro- álbum al que puedan optar ilustradores de cualquier nacionalidad y cuyo requisito fundamental es no tener una obra de este género publicada con anterioridad.

El Premio Apila Primera Edición ha ido creciendo en importancia desde su nacimiento hasta convertirse en un premio de referencia a nivel internacional para jóvenes aspirantes a ilustradores. Si quieres participar en el concurso de 2025 (cerrará la convocatoria el 16 de febrero), te dejamos las bases en el siguiente enlace:

Premio Apila Primera impresión 2025

¡Os animamos a echar un vistazo a las obras expuestas y acercaros a la charla-taller que imaprtirán Edu y Raquel!

MONEDITA
ilustrazioak
El señor Melchor odia a los perros liburua
And Arthur Waits liburua
iF Design Award

iF Design Student Award se celebrará en Bilbao en junio del 2025

Publicado en Conferencias, jornadas y talleres, Noticias

El próximo mes de junio se celebrará en Bilbao el evento iF Design Student Award 2025 en el Museo Guggenheim. Organizado por EIDE e iF Design, el evento reunirá a 300 estudiantes de 20 países durante la entrega de premios en Bilbao. Además, habrá varias charlas y talleres durante estos días.

Cada año se presentan unas 10.000 personas con sus proyectos a este concurso, donde el eje principal de todos las propuestas son los Objetivos de Desarrollo Sostenible. Además, este año, uno de nuestros docentes de IDarte, Iker Etxaburu, será parte del jurado en estos premios.

A continuación, encontrarás dos enlaces donde se explican las bases para poder participar en los premios de iF.

iF Design Student Award

Bases para participar

  • · ¿Quién puede participar?
  • Cualquier estudiante o graduado recientemente
  • · ¿Qué tengo entregar?
  • Un póster digital de una sola página tamaño A1 con la presentación del proyecto (¡Atención! Consulta los requisitos en nuestro perfil).
  • · ¿Qué tipo de proyecto tiene que ser?
  • Un proyecto relacionado con los ODS y el diseño.

¿A qué esperas? ¡El 5 de febrero se cerrarán las inscripciones para poder participar!

iF Design Student Award
iF Design Student charlas
iF Design jurado
Libro_manual_enseñanza_proyecto_eneko_besa

«Manual de Enseñanza del Proyecto» nuevo libro publicado por uno de nuestros profesores de la escuela

Publicado en Investigación y transferencia, Noticias

Libro publicado por uno de nuestros profesores de Diseño de Interiores, aquí su sipnosis:

A pesar de que el contenido de este libro proviene del planteamiento diseñado para un curso específico (Proyectos de Diseño de
Interior, en IDarte), su experiencia es extrapolable a gran parte de disciplinas y contextos pedagógicos, tal y como ocurre con
los textos y documentos desarrollados por este autor. El libro incluye los enunciados de los ejercicios, el objeto y objetivo de cada uno de ellos, el progreso y proceso, los criterios de evaluación, y, además, las competencias pedagógicas, así como una referencia y explicación, más o menos extensa, según el caso, relativa a los documentos teóricos en los que se basa cada ejercicio.
De este modo, el libro pretende sistematizar y hacer accesible una disciplina que, en gran parte, se ha transmitido de forma oral en el Taller de Proyectos. A la vez, el libro trata de hacer transparente un contenido que, curiosamente, muchas veces ha quedado velado, incluso vedado, tras un misterio injustificado. De esta manera, el libro se hace interesante no solo para docentes, sino también para cualquiera que desee aprender a proyectar. Es por ello que este libro ha tomado el título de Manual, porque no se trata de una mera recopilación de ejercicios. De hecho, su desarrollo, el cual de forma íntegra se le ha entregado al alumnado, es más profundo que un mero documento académico, pues en todo momento se hace explícita la referencia metodológica fundamental.
Aquí los trabajos anteriores.

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