Exposición «Betoño Vivo» en IDarte

Publicado en Exposiciones y publicaciones

La Escuela de Arte y Superior de Diseño de Euskadi, IDarte, la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra, la Fundación Vital y la Fundación Sancho el Sabio unen sus fuerzas para organizar la exposición BETOÑO BIZIA _ BETOÑO VIVO. La exposición, que está distribuida entre los edificios de la Fundación Sancho el Sabio e IDarte en Betoño (Vitoria), se podrá visitar del 26 de Septiembre al 26 de Octubre en horario de 9:00  a 13:30.

La exposición consta de 2 propuestas, una producida por el alumnado de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra y otra producida por el alumnado de IDarte, la escuela de Arte y superior de Diseño de Euskadi.

La propuesta de IDarte, consiste en un proyecto paisajístico realizado por el alumnado de 2º de la especialidad de Diseño de Interiores en el curso 2021-22, en el que se interviene en el jardín del convento de Betoño y que está diseñado a partir de determinados sistemas constructivos que modulan el espacio de forma innovadora y creativa.

BD3 - Proyecto espacio intergeneracional- Concepto

Proyecto de espacio intergeneracional

Publicado en Estudios superiores Diseño de Interiores Etiquetado

Durante el año académico 2021-2022, el alumnado de 3º de Diseño de Interiores de IDarte ha investigado y realizado varias propuestas de diseño interior trabajando el concepto de “espacios intergeneracionales”. Para ello, hemos colaborado con instituciones públicas y sector privado. Ambos nos han ofrecido su experiencia de trabajo solidario con personas de distintas generaciones, una metodología de trabajo propia y varios locales donde se plantean llevar a cabo la construcción de este tipo de espacios, en un futuro próximo de manera escalonada.

Dentro del programa de un edificio destinado a vivienda dotacional, se busca cambiar gradualmente la imagen de un centro social tradicional para personas de edad avanzada; y, ofrecer desde la práctica del diseño una propuesta diferenciada, incorporando conceptos para una mejor organización espacial mediante el uso de la tecnología, el tratamiento del color e iluminación o la flexibilidad del mobiliario. Todo esto, con la finalidad de compartir servicios y programas atrayentes tanto para mayores como para adultos, adolescentes y niños. 

Diseñar un espacio para acoger a distintas generaciones bajo el mismo techo nos ha brindado la oportunidad de aprender haciendo mediante la observación, el diálogo, el análisis y el prototipado con la finalidad de ofrecer soluciones que definan este tipo de espacios, donde el contacto entre personas facilita o provoca el encuentro e interacciones entre distintas generaciones.

IDarte learning together

¿Qué equipo necesito para estudiar Diseño?

Publicado en Artículos académicos y Opinión, Información académica

«¿Qué equipo necesito para estudiar Diseño gráfico, Diseño de interiores, Animación, Ilustración o Fotografía?«, esta es una de las preguntas más frecuentes de cualquier estudiante a la hora de matricularse en IDarte. La respuesta va a depender de varios factores: el software a utilizar, la amortización del equipo y el presupuesto disponible.

Las profesiones creativas (Diseño gráfico, Diseño de interiores, Animación, Ilustración, Fotografía) están a la vanguardia de la innovación y, por tanto, en la punta de lanza de los avances tecnológicos.

Por eso es importante formarse en el uso de las herramientas tecnológicas con mayor presencia en el sector profesional creativo y tratar de anticipar los avances futuros.

En este sentido el software utilizado en las profesiones creativas, recibe actualizaciones constantes y requiere de equipos cada vez más potentes.

Por este motivo, tienes que tener en cuenta que los equipos informáticos se quedan «obsoletos» en un periodo de tiempo que va entre los 3 – 7 años aproximadamente.

IDarte ikaslea lanean

Debes considerar la compra del equipo como una inversión, y tratar de conseguir un equilibrio entre potencia y coste. El precio de un equipo para estudiar diseño puede oscilar entre los 800€ – 2500€.

Podemos dividir las herramientas digitales en 2 grupos: Software (programas informáticos) y Hardware (ordenador y equipamiento)

A continuación listamos una serie de recomendaciones para ayudarte a elegir equipo en relación al tipo de estudios a cursar. Ten en cuenta que estos programas se utilizarán a lo largo de los estudios (4 años o 2 años), quizá puedas esperar antes de hacer la inversión en equipo y terminar de aprovechar un ordenador que ya tienes.

Grados en Diseño

Grado en Diseño Gráfico

Hardware
  • Tipo de ordenador: Portátil
  • Sistema operativo: Windows 10, OSX Big Sur o superior
  • Procesador: Intel i5, AMD Ryzen 5, Apple M1 (recomendado Intel i7, AMD Ryzen 7, Apple M2 o superior)
  • RAM: 16 GB (recomendado 32 GB)
  • T. Gráfica: 4 GB de memoria dedicada (recomendado 8GB o superior)
  • Disco Duro: 1 TB (recomendado SSD)
Software

Grado en Diseño de Interiores

Hardware
  • Tipo de ordenador: Portátil
  • Sistema operativo: Windows 10 o superior
  • Procesador: Intel i5 o AMD Ryzen 5 (recomendado Intel i7 o AMD Ryzen 7 o superior)
  • RAM: 16 GB (recomendado 32 GB)
  • T. Gráfica: 4 GB de memoria dedicada (recomendado 8GB o superior)
  • Disco Duro: 500 GB (recomendado SSD)
Software

Ciclos Formativos de Grado Superior

Animación

Hardware
  • Tipo de ordenador: Portátil
  • Sistema operativo: Windows 10, OSX Big Sur
  • Procesador: Intel i5 8ª – 10ª Generación o AMD Rynzen 5 (recomendado Intel i7 8ª – 10ª Generación o AMD Rynzen 7 – 9)
  • RAM: 8 GB (recomendado 16 GB)
  • GPU: 4 GB de VRAM en GPU. (Se recomienda 16 GB)
  • Disco Duro: HDD 500GB (recomendado SSD)
Software

Ilustración

Hardware
  • Tipo de ordenador: Portátil
  • Sistema operativo: Windows 10, OSX Big Sur
  • Procesador: Intel i5 8ª – 10ª Generación o AMD Rynzen 5 (recomendado Intel i7 8ª – 10ª Generación o AMD Rynzen 7 – 9)
  • RAM: 8 GB (recomendado 16 GB)
  • GPU: 4 GB de VRAM en GPU. (Se recomienda 16 GB)
  • Disco Duro: HDD 500GB (recomendado SSD)
Software

Fotografía

Hardware
  • Tipo de ordenador: Portátil
  • Sistema operativo: Windows 10, OSX Big Sur
  • Procesador: Intel i5 8ª – 10ª Generación o AMD Rynzen 5 (recomendado Intel i7 8ª – 10ª Generación o AMD Rynzen 7 – 9)
  • RAM: 8 GB (recomendado 16 GB)
  • GPU: 4 GB de VRAM en GPU. (Se recomienda 16 GB)
  • Disco Duro: HDD 1TB (recomendado SSD 500GB)
  • Almacenamiento externo: HDD 1TB (recomendado SSD)
Equipo fotográfico:
  • Cámara: Reflex o Mirrroless, parametrización manual de diafragma, velocidad de obturación e ISO, zapata universal de flash, que genere archivos RAW.
  • Tarjeta de memoria: SD 16GB. CLASE10, 170MB/s (Recomendado 32GB)
  • Otros: Se recomienda trípode.
Software
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Presentación de los trabajos fin de estudios de Diseño Gráfico 2022

Publicado en Estudios superiores Diseño Gráfico

Puedes ver en directo la presentación de los trabajos fin de estudios del grado en Diseño Gráfico 2022.

13 de Junio

Presentan:

  • 9:30 Goizaldi Arozena
  • 10:00 David Navarrete
  • 10:30 Naiara Moreno
  • — Descanso —
  • 12:00 Naia Ferrer
  • 12:30 Álvaro González
  • 13:00 Thais Braga

14 de Junio

Presentan:

  • 9:30 Nicole Cortes
  • 10:00 Arrate García-Ardanaz
  • 10:30 Maitane Parada
  • 11:00 Jone Zapardiel
  • — Descanso —
  • 12:30 Ainhoa García de Cortazar
  • 13:00 Iñaki Tristan
  • 13:30 Janire Lavín

Convocatoria Extraordinaria

21 de Junio

10:30 Gorka Saénz

IDarte sormena

Guía para la inscripción en la prueba de acceso y solicitud de admisión

Publicado en Información académica, Noticias

Para poder estudiar en IDarte hay que realizar dos procesos:

  1. Inscribirse en las pruebas de acceso
  2. Solicitar admisión.

Ambos procesos se realizan desde la plataforma Ikasgunea

Grados en Diseño

Prueba de acceso:

Dentro de la aplicación ikasgunea seleccionar:

  • >> Procesos administrativos y ayudas
    • >> Pruebas de acceso y concursos
      • >> Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño

Cumplimentar todos los datos solicitados en las pestañas.

Asegurarse de subir toda la documentación necesaria (DNI, Carnet de familia numerosa, etc…)

Al finalizar se reenviará a la pasarela de pagos para el abono de las tasas.

La solicitud debería quedar en estado “Registrada”.

Una vez comprobado que se ha aportado la documentación y se ha efectuado el pago pasará al estado “Aceptada”.

Solicitud de admisión:

Dentro de la aplicación ikasgunea seleccionar:

  • >> Procesos administrativos y ayudas
    • >> Procesos de admisión
      • >> Enseñanzas superiores de diseño (4 años)

Cumplimentar todos los datos solicitados en las pestañas.

Asegurarse de subir en la pestaña de Baremación toda la documentación necesaria en cada caso (DNI/NIE, Carnet de familia numerosa, certificado, título etc…)

Una vez finalizada la solicitud debería quedar en estado “Enviada”

Ciclos Formativos de Grado Superior

Prueba de acceso:

Dentro de la aplicación ikasgunea seleccionar:

  • >> Procesos administrativos y ayudas
    • >> Pruebas de acceso y concursos
      • >> Enseñanzas profesionales de artes plásticas

Cumplimentar todos los datos solicitados en las pestañas.

Asegurarse de subir la documentación necesaria (DNI, Carnet de familia numerosa, etc…)

Al finalizar se reenviará a la pasarela de pagos para el abono de las tasas.

La solicitud debería quedar en estado “Registrada”.

Una vez comprobado que se ha aportado la documentación y se ha efectuado el pago pasará al estado “Aceptada”.

Solicitud de admisión:

Dentro de la aplicación ikasgunea seleccionar:

  • >>Procesos administrativos y ayudas
    • >> Procesos de admisión
      • >>Ciclos de artes plásticas y diseño (2 años)

Cumplimentar todos los datos solicitados en las pestañas.

Asegurarse de subir en la pestaña de Baremación la documentación necesaria en cada caso (DNI/NIE, Carnet de familia numerosa, certificado, título etc…)

Una vez finalizada la solicitud debería quedar en estado “Enviada”.

Para solucionar cualquier duda o dificultad pasar por la oficina de Administración de IDarte o llamar al 945 123 395

BDCC jueves

17 de Marzo, Jueves del BDCC en IDarte

Publicado en Conferencias, jornadas y talleres

La comunicación de tu negocio es la clave del éxito. El próximo jueves, 17 de Marzo, el BDCC organiza «Aprende a a hacer el PITCH de tu negocio» en la escuela de arte y superior de diseño, IDarte.

Una jornada dirigida a las empresas sector de las industrias culturales y creativas (ICC), como lo son los profesionales de la fotografía, la animación, la ilustración y el diseño.

Maitena Salinas nos enseñará a hacer el PITCH de nuestro negocio: Una presentación breve que describa el negocio, su actividad y el desarrollo de la idea de negocio, sea cual sea su situación.

El objetivo de los Jueves del BDCC es la transmisión de la experiencia y conocimientos de expertos, así como la creación de redes de colaboración entre las empresas de las ICC.

Este jueves el anfitrión será IDarte.

Programa:

  • 17:00-18:00 La importancia y las claves del PITCH – Maitena Salinas (Streaming)
  • 18:00-19:00 WORKSHOP/TALLER: Herramientas para el desarrollo del PITCH – Maitena Salinas (presencial)
  • 19:00-20:00 Networking
Eneko Besa - Un método pedagógico del método de diseño

Taller de metodología pedagógicas en IDarte

Publicado en Conferencias, jornadas y talleres, ID aste

Hemos organizado una charla-taller acerca de la metodología y las dinámicas en el aula que se aplican en IDarte. 

En dicho taller, realizaremos una pequeña dinámica para precisamente mostrar las dinámicas que se utilizan en nuestra escuela. 

La invitación no es sino un pretexto con la intención de establecer un diálogo acerca de la educación y la pedagogía aplicada a las enseñanzas artísticas y el diseño.

El eje lo constituyen dos artículos recién publicados. Aquí el contenido. 

La invitación se dirige a cualquier persona interesada en estas cuestiones.

  • Fecha: 23 de Febrero
  • Hora: de 11:00 a 13:00
  • Lugar: IDarte
La metodología pedagógica de IDarte en ERARI
Proyecto de animación "Patience"

Proyectos de animación: “Patience” creado por Olatz López de Heredia

Publicado en Ciclo Superior Animación, Noticias

Habitualmente, los proyectos de animación siguen un mismo patrón de flujo de trabajo, con 3 fases características: 

  • 1. La pre-producción
  • 2. La producción
  • 3. La post-producción

En esta 1º presentación os mostramos el proceso de trabajo, en fase pre-producción, de una pieza de animación, realizados por la alumna  1º curso del Ciclo Superior de Animación Olatz López de Heredia,

Posteriormente, según vaya avanzando en la realización del proyecto, mostraremos el proceso de producción y postproducción, así como la pieza de animación ya terminada

Fase Pre-producción (Desarrollo argumental y artístico)

En la fase de pre-producción de una pieza de animación, se exploran y ponen a prueba mediante investigación, guiones, ideas y conceptos visuales y sonoros, con el fin de preparar el material para la producción y la postproducción.

Los insumos o ítems que se desarrollan en esta fase son, y no necesariamente en este orden:

Idea y Sinopsis:

Toda producción de animación empieza con una idea generadora, por lo que el primer paso que se debe dar en el desarrollo de un proyecto de animación es valorar si esa idea es factible, estudiarla y desarrollarla. Una vez que la idea es firme, se inicia el proceso creativo, con la escritura una breve sinopsis del argumento de nuestra historia. 

El concepto central, o idea generadora, debe ser atractiva y sencilla de explicar en pocas palabras.

Guión Argumental:

Una vez definida la idea originaria con claridad, se trabaja el argumento a partir de la estructura en tres actos: planteamiento, nudo y desenlace.

Concept art:

Los bocetos, y diseños de personajes, entornos y props, son la traslación a imágenes de la idea y el argumento.

El DIBUJO suele ser parte de todo el proceso creativo.

Storyboard: Translación a imágenes mediante el lenguaje audiovisual, de todos y cada uno de los planos que formarán parte de la película. 

En el momento en el que comienzan a conocerse las líneas generales que moverá la historia, se suele comenzar a trabajar con el Storyboard. Los dibujos de los primeros storyboards se presentan en forma de pequeñas viñetas independientes, donde lo importante no es la calidad del dibujo, sino avanzar en las ideas argumentales y ayudar a entender cómo son los personajes y el entorno. Posteriormente, una vez que el argumento es definitivo, y los protagonistas de la animación y el entorno ha sido trabajados y diseñados en su totalidad, se realizará el storyboard definitivo, que utilizaremos en la creación de la animática*