BD3 - Proyecto espacio intergeneracional- Concepto

Proyecto de espacio intergeneracional

Publicado en Estudios superiores Diseño de Interiores Etiquetado

Durante el año académico 2021-2022, el alumnado de 3º de Diseño de Interiores de IDarte ha investigado y realizado varias propuestas de diseño interior trabajando el concepto de “espacios intergeneracionales”. Para ello, hemos colaborado con instituciones públicas y sector privado. Ambos nos han ofrecido su experiencia de trabajo solidario con personas de distintas generaciones, una metodología de trabajo propia y varios locales donde se plantean llevar a cabo la construcción de este tipo de espacios, en un futuro próximo de manera escalonada.

Dentro del programa de un edificio destinado a vivienda dotacional, se busca cambiar gradualmente la imagen de un centro social tradicional para personas de edad avanzada; y, ofrecer desde la práctica del diseño una propuesta diferenciada, incorporando conceptos para una mejor organización espacial mediante el uso de la tecnología, el tratamiento del color e iluminación o la flexibilidad del mobiliario. Todo esto, con la finalidad de compartir servicios y programas atrayentes tanto para mayores como para adultos, adolescentes y niños. 

Diseñar un espacio para acoger a distintas generaciones bajo el mismo techo nos ha brindado la oportunidad de aprender haciendo mediante la observación, el diálogo, el análisis y el prototipado con la finalidad de ofrecer soluciones que definan este tipo de espacios, donde el contacto entre personas facilita o provoca el encuentro e interacciones entre distintas generaciones.

IDarte learning together

Presentación de los trabajos fin de estudios de Diseño Gráfico 2022

Publicado en Estudios superiores Diseño Gráfico

Puedes ver en directo la presentación de los trabajos fin de estudios del grado en Diseño Gráfico 2022.

13 de Junio

Presentan:

  • 9:30 Goizaldi Arozena
  • 10:00 David Navarrete
  • 10:30 Naiara Moreno
  • — Descanso —
  • 12:00 Naia Ferrer
  • 12:30 Álvaro González
  • 13:00 Thais Braga

14 de Junio

Presentan:

  • 9:30 Nicole Cortes
  • 10:00 Arrate García-Ardanaz
  • 10:30 Maitane Parada
  • 11:00 Jone Zapardiel
  • — Descanso —
  • 12:30 Ainhoa García de Cortazar
  • 13:00 Iñaki Tristan
  • 13:30 Janire Lavín

Convocatoria Extraordinaria

21 de Junio

10:30 Gorka Saénz

Proyecto de animación "Patience"

Proyectos de animación: “Patience” creado por Olatz López de Heredia

Publicado en Ciclo Superior Animación, Noticias

Habitualmente, los proyectos de animación siguen un mismo patrón de flujo de trabajo, con 3 fases características: 

  • 1. La pre-producción
  • 2. La producción
  • 3. La post-producción

En esta 1º presentación os mostramos el proceso de trabajo, en fase pre-producción, de una pieza de animación, realizados por la alumna  1º curso del Ciclo Superior de Animación Olatz López de Heredia,

Posteriormente, según vaya avanzando en la realización del proyecto, mostraremos el proceso de producción y postproducción, así como la pieza de animación ya terminada

Fase Pre-producción (Desarrollo argumental y artístico)

En la fase de pre-producción de una pieza de animación, se exploran y ponen a prueba mediante investigación, guiones, ideas y conceptos visuales y sonoros, con el fin de preparar el material para la producción y la postproducción.

Los insumos o ítems que se desarrollan en esta fase son, y no necesariamente en este orden:

Idea y Sinopsis:

Toda producción de animación empieza con una idea generadora, por lo que el primer paso que se debe dar en el desarrollo de un proyecto de animación es valorar si esa idea es factible, estudiarla y desarrollarla. Una vez que la idea es firme, se inicia el proceso creativo, con la escritura una breve sinopsis del argumento de nuestra historia. 

El concepto central, o idea generadora, debe ser atractiva y sencilla de explicar en pocas palabras.

Guión Argumental:

Una vez definida la idea originaria con claridad, se trabaja el argumento a partir de la estructura en tres actos: planteamiento, nudo y desenlace.

Concept art:

Los bocetos, y diseños de personajes, entornos y props, son la traslación a imágenes de la idea y el argumento.

El DIBUJO suele ser parte de todo el proceso creativo.

Storyboard: Translación a imágenes mediante el lenguaje audiovisual, de todos y cada uno de los planos que formarán parte de la película. 

En el momento en el que comienzan a conocerse las líneas generales que moverá la historia, se suele comenzar a trabajar con el Storyboard. Los dibujos de los primeros storyboards se presentan en forma de pequeñas viñetas independientes, donde lo importante no es la calidad del dibujo, sino avanzar en las ideas argumentales y ayudar a entender cómo son los personajes y el entorno. Posteriormente, una vez que el argumento es definitivo, y los protagonistas de la animación y el entorno ha sido trabajados y diseñados en su totalidad, se realizará el storyboard definitivo, que utilizaremos en la creación de la animática*

OihaneGil, Mommy goes crazy

«Mommy Goes Crazy». Por Oihane Gil.

Publicado en Ciclo Superior Fotografía Etiquetado

Trabajo realizado por Oihane Gil, alumna de 2º Curso del Grado Superior de fotografía, en la asignatura Lenguaje y tecnología audiovisual. El ejercicio consiste en la realización de un Stop Motion a partir de fotografías individuales.

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