El pasado 29 de enero, nuestra escuela contó con la visita de la arquitecta y paisajista Zuriñe Zelai, quien ofreció una charla centrada en el diseño de jardines y el paisaje y su relación con los espacios habitados.
Durante la sesión, Zuriñe Zelai compartió con el alumnado su enfoque profesional del paisajismo, poniendo especial atención en el uso de las flores y las plantas como elementos capaces de transmitir sensaciones y emociones. A lo largo de la charla se abordaron distintos aspectos a tener en cuenta a la hora de proyectar espacios verdes, desde la elección de especies hasta la importancia de comprender el entorno y el carácter del lugar.
La actividad se completó con un taller práctico dirigido al alumnado de 3.º de Diseño de Interiores, en el que se trabajó la integración entre interiorismo y jardín, explorando la relación entre los espacios interiores y exteriores y la continuidad visual y sensorial entre ambos.
Este tipo de encuentros permiten al alumnado acercarse a prácticas profesionales reales, conocer otras disciplinas afines al diseño de interiores y ampliar su mirada hacia el paisaje como parte fundamental del proyecto espacial.
Desde IDarte queremos agradecer a Zuriñe Zelai su visita y su generosidad al compartir su experiencia y conocimientos con el alumnado. Esperamos volver a contar con ella en futuras ocasiones.
Un año más el alumnado de IDarte participa en el Concurso de Escaparates Premios Visual, organizado por la Cámara de Comercio de Álava
Como viene siendo habitual en los últimos años, el alumnado de IDarte ha participado en el concurso Premios Visual, organizado por la Cámara de Comercio de Álava. Este certamen tiene como finalidad reconocer y premiar económicamente el esfuerzo de los comercios que apuestan por la mejora, la innovación y el reciclaje de sus espacios comerciales. En este marco, se han concedido diversos galardones correspondientes a las distintas categorías del concurso, en las que han participado numerosos establecimientos del territorio alavés.
En la presente edición han participado un total de diez grupos. Las propuestas desarrolladas han tenido como temática principal la Navidad y el invierno, y han sido concebidas de manera totalmente personalizada para cada comercio. Para ello, el alumnado ha analizado tanto la identidad de cada establecimiento como las necesidades específicas planteadas por sus propietarios y propietarias. De este modo, se han elaborado propuestas reales que abarcan todas las fases de un proyecto de diseño escénico: desde la fase inicial de ideación (desarrollo de la idea y del concepto, descripción técnica y elaboración del presupuesto) hasta su ejecución final y puesta en escena en los escaparates.
Tras la instalación de los diseños, la Cámara de Comercio de Álava fue la encargada de seleccionar el escaparate ganador. El premio recayó en la propuesta realizada por las alumnas Elena Heras, Amy Holland, Edurne Navas y Nikolás Brocal para la librería Astrolibros 2, situada Vitoria-Gasteiz.
Por tercer año consecutivo, el alumnado de primer curso de los Grados de Diseño de IDarte ha realizado una acción artística dirigida a impulsar la transformación positiva de la sociedad en el espacio público de nuestra ciudad. En esta ocasión han intervenido en el túnel que une los barrios de Ariznabarra y San Martín, pintando composiciones originales y coloridas en paredes obsoletas. Esta iniciativa responde a la propuesta de llevar a cabo el compromiso adquirido por el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y nuestra escuela. El año pasado la transformación se hizo en el parque de la calle Amurrio del barrio de Zaramaga, dando dinamismo este ámbito urbano. Este año el proyecto se ha centrado en el túnel del Paseo Teodoro Dublang y nuestro objetivo ha sido mejorar el espacio a través del diseño para que tenga un impacto positivo en la ciudadanía.
Los alumnos de Diseño de Interiores y Diseño Gráfico se han sumergido en los principios de la escuela de diseño Bauhaus para diseñar la composición. Se han entrenado en la composición con formas y colores básicos, creando diseños sencillos y originales. El objetivo principal de Bauhaus era la reforma de la enseñanza de las artes para lograr la transformación de la sociedad. IDarte se suma a las ideas de la escuela alemana y creemos que el diseño es un servicio que transforma el mundo. Por eso también ha buscado que el proyecto que hemos tenido entre manos tenga un impacto positivo en la ciudadanía. Nuestro objetivo es, por tanto, hacer de los espacios públicos útiles y agradables a través del diseño, adaptándolos a las necesidades de la ciudadanía.
Por eso, a día de hoy, no podemos mirar hacia otro lado y olvidar el genocidio que está padeciendo Palestina. Con nuestra intervención queremos mostrar nuestra solidaridad con el pueblo palestino, apoyándonos simbólicamente en los colores de la bandera palestina. Además, en la composición elegida aparecen varios símbolos que representan al pueblo palestino, como el olivo, la llave, la sandía…
Divididos en 14 grupos, unos 90 alumnos/as comenzaron a diseñar en octubre la propuesta de intervención en la calle. Basándose en el concepto de tactical urbanism, se desarrollaron diversos diseños para la transformación de las paredes del túnel. Tras un planteamiento colectivo y teórico, el desarrollo del mural se ha llevado a cabo una semana.
El trabajo en equipo ha sido enriquecedor, no sólo en el resultado, sino sobre todo en el procedimiento. Nuestro alumnado ha dejado huella en el pasadizo que une Ariznabarra y San Martín y durante los días que han trabajado en él, han recibido el agradecimiento de sus vecinos.
Invitamos a toda la comunidad a visitar el pasadizo y a disfrutar de esta intervención artística que refleja el talento y la dedicación de nuestro alumnado. Este tipo de proyectos, además de embellecer nuestra ciudad, fortalecen el vínculo entre el arte y la comunidad.
Del 9 al 11 de octubre, profesorado y alumnado del Grado de Diseño Gráfico de I·D arte participaron activamente en la 3ª edición de Basquerville, el festival de Diseño y Tecnología que tuvo lugar en Vitoria-Gasteiz. Este evento, que en pocos años se ha consolidado como una de las citas más relevantes del sector en Euskadi, ofreció un espacio de encuentro, reflexión e intercambio entre profesionales, empresas, instituciones educativas y público interesado en la creatividad contemporánea.
Basquerville se celebró este año en el IAK Antzokia, situado en pleno corazón del Casco Viejo de Vitoria. El ambiente del teatro, su carácter cercano y su localización en un espacio urbano vivo y diverso, contribuyeron a generar una atmósfera muy especial, en la que se mezclaron ideas, experiencias y proyectos de distinta naturaleza. Durante los tres días del festival, se sucedieron charlas, demostraciones, mesas redondas y talleres que abordaron temáticas tan diversas como la inteligencia artificial aplicada al diseño, la sostenibilidad en la producción digital o el papel de la identidad visual en la cultura contemporánea.
Uno de los momentos más significativos para nuestra escuela fue la participación de Arrate García Ardanaz, exalumna de I·D arte, que intervino dentro del programa Harrobi. Este espacio del festival está dedicado a mostrar el trabajo de jóvenes diseñadores y diseñadoras emergentes, ofreciendo una plataforma de visibilidad para nuevas voces creativas. Ver a una antigua estudiante compartir escenario con profesionales consolidados fue una experiencia muy inspiradora tanto para el profesorado como para las alumnas asistentes, que pudieron comprobar de primera mano cómo la formación recibida en I·D arte puede convertirse en una sólida base para desarrollar trayectorias profesionales en el ámbito del diseño.
El festival Basquerville, organizado por SPRI junto con otras entidades públicas y privadas, busca precisamente fomentar la colaboración entre el diseño, la tecnología y la empresa, entendiendo el diseño como un motor estratégico para la innovación y la transformación social. En esta edición, la programación volvió a poner en valor el potencial del diseño vasco y la importancia de crear redes entre agentes del territorio, universidades, estudios y comunidades creativas.
Para el equipo docente de I·D arte, asistir a Basquerville supone una oportunidad de actualización y conexión directa con el contexto profesional, mientras que para el alumnado se convierte en una experiencia formativa y motivadora que complementa su aprendizaje en el aula.
Desde I·D arte celebramos poder participar en iniciativas como esta, que fortalecen los lazos entre la educación y la práctica profesional, y que refuerzan el compromiso del centro con una enseñanza abierta, crítica y conectada con el presente del diseño y la cultura visual.
En el amplio universo del diseño —gráfico, de interiores o ilustración— existe una disciplina tan silenciosa como esencial: los sistemas de representación. Aunque a menudo pasan desapercibidos, en ellos comienza el verdadero pensamiento del diseño.
Comprender el espacio parte de lo más elemental: un punto, que no es un elemento vacío, sino el origen desde el cual se construyen las formas. De él surgen la línea, el plano y el volumen, las primeras “letras” del lenguaje visual. A partir de estas nociones geométricas, las transformaciones —rotaciones, similitudes, homotecias— amplían las posibilidades del diseño, permitiendo alterar proporciones, escalas y organizaciones espaciales con coherencia.
Los recursos de representación —perspectiva axonométrica, perspectiva cónica y proyecciones diédrica— funcionan como un lenguaje visual que hace posible expresar ideas con claridad, conectar lógica y comunicación, y comprender la estructura del espacio y las relaciones entre sus elementos.
A lo largo de la historia del diseño, la geometría y los modos de representación han sido herramientas fundamentales para elaborar conceptos y comunicarlos. Por ello, los sistemas de representación no son una asignatura técnica más: constituyen una forma de pensar y estructurar el diseño.
En IDarte, los estudiantes no aprenden únicamente a dibujar. Trabajar con sistemas de representación implica aprender a observar, analizar y ordenar el espacio. Se convierte en una herramienta de pensamiento preciso y en una alfabetización básica para cualquier disciplina proyectual.
Al inicio del curso, las tres especialidades —Diseño Gráfico, Diseño de Interiores e Ilustración— han desarrollado un ejercicio desde su respectivo lenguaje.En Diseño Gráfico, los estudiantes han creado una tipografía basada en el concepto “tangencias”. A partir de interacciones entre circunferencias, líneas y construcciones geométricas complejas, han desarrollado un sistema coherente de letras. Más que signos, son identidades visuales construidas bajo reglas geométricas claras, donde la transparencia del proceso —centros, puntos de tangencia, líneas auxiliares— permite comprender la estructura tipográfica.
Autor Xabier Ogueta
En Diseño de Interiores, los estudiantes han interpretado la escalera del showroom de Olivetti, diseñada por Carlo Scarpa. Este ejercicio permite estudiar la obra de un maestro que combinaba técnica y sensibilidad. La elección del sistema de representación y la precisión de cada línea determinan la claridad del mensaje visual y muestran cómo el dibujo técnico expresa intenciones espaciales.
Olivetti showroomeko eskailera
Autor Markel Carnicer
En Ilustración, los estudiantes han construido e ilustrado una imagen isométrica de la cámara clásica Kodax Duaflex. Las reglas técnicas —paralelismos, ángulos, circunferencias, proyecciones, volúmenes — se han unido con la creatividad para otorgar identidad al objeto, demostrando cómo la rigurosidad geométrica puede convivir con la expresión artística.
Autora Iratxe Arrilucea
Autora Kattalin Etxebarria
El trabajo de las tres disciplinas evidencia que los sistemas de representación no son campos aislados, sino un lenguaje común que permite el diálogo entre todas las áreas del diseño.
Para un futuro diseñador, dominar estos sistemas significa aprender a comunicar: transformar ideas en claridad visual y convertir la técnica en emoción, abriendo nuevas posibilidades para concebir y crear diseño.
Las alumnas de segundo curso del ciclo de fotografía de IDarte (Escuela Pública Superior de Arte y Diseño de Euskadi), junto con el alumnado de sexto curso del Conservatorio de Danza José Uruñuela, han desarrollado un proyecto artístico que analiza la imagen de la danza y la expresión corporal.
Este proyecto ha supuesto el tercer año de colaboración interinstitucional y la experiencia ha reforzado la relación entre IDarte y José Uruñuela, impulsando la formación profesional del alumnado y la colaboración interdisciplinar. El objetivo de la iniciativa ha sido ofrecer material gráfico profesional a las alumnas y alumnos de danza del Conservatorio, formando un book personal de cada uno para presentarlo a las compañías de danza.
Estas sesiones fotográficas se han realizado en dos días: el primer día, en el plató de IDarte, para trabajar un control más técnico de la iluminación y el retrato. El segundo día, en los espacios de la Escuela de Danza José Uruñuela, para recoger el movimiento de la danza y el trabajo en escena.
En los días posteriores, las alumnas de fotografía han desarrollado la postproducción fotográfica y el montaje del vídeo. Los resultados finales han sido una serie de retratos profesionales y una breve pieza de vídeo al estilo «making of» que resume el proceso y la experiencia de la colaboración. El vídeo se puede ver en el siguiente enlace:
«Este proyecto ha permitido a nuestras alumnas adentrarse en la experiencia real de un encargo profesional, siendo conscientes de la importancia de la colaboración interdisciplinar y la comunicación» explica Laida Beristain, profesora de IDarte y coordinadora del proyecto. Las fotografías reflejan la personalidad, el movimiento y la expresividad de cada uno de los bailarines a través de una cuidada visión estética y técnica. Según las profesoras del conservatorio, «la mirada artística de los fotógrafos ha permitido a nuestro alumnado trabajar su imagen de forma profesional y creativa, manteniendo la expresividad de la danza».
El proyecto ha sido liderado por los docentes Laida Beristain, Amaia Garate y David Zabala de IDarte, junto con las alumnas Jone Carbajosa, Ane Matxikote, Lucía Flores y Garoa Zubikarai. Desde el Conservatorio José Uruñuela, han participado como docentes y Elvira Illana y Arantzazu Susunaga junto con sus estudiantes Ana Carmen Ruiz, Alejandro Alcain, Aiala Razkin, Iradi Salazar, Eider Espina, Alain Campón, Lucia Da Costa eta Carla Pascual.
Esta iniciativa ha reforzado la relación entre IDarte y el Conservatorio de Danza José Uruñuela, abriendo nuevas vías para fomentar el diálogo y el intercambio entre las artes visuales y las artes escénicas.
Un grupo de estudiantes de IDarte ha participado recientemente en uno de los retos propuestos dentro de la Bilbao Bizkaia Design Week (BBDWEEK). La iniciativa, impulsada por el área de Salud y el Ayuntamiento de Bilbao, planteaba cuatro problemáticas reales relacionadas con la mejora de los servicios y experiencias que se ofrecen a la ciudadanía, así como con la promoción de la concienciación sobre la salud.
Los grupos de trabajo se conformaron de manera multidisciplinar, integrando alumnado de diferentes centros y especialidades vinculadas al diseño y la innovación. Cada grupo recibió una de las cuatro problemáticas a resolver y, durante un mes, trabajó en ella mediante sesiones de mentorización, dinámicas colaborativas y ejercicios tanto presenciales como autónomos.
El objetivo era llegar al día de la presentación con cuatro propuestas innovadoras y viables, una por cada reto. Para ello, el proceso incluyó actividades como la investigación sobre el terreno, pruebas en instalaciones, entrevistas directas con usuarios, estimación de costes y planificación temporal de proyectos complejos, entre otros.
Para el alumnado participante, esta experiencia ha sido especialmente enriquecedora: les ha permitido poner en práctica lo aprendido, descubrir nuevas metodologías, aprender de otras disciplinas y enfrentarse a la gestión real de proyectos multidisciplinares. En definitiva, un reto formativo valioso que refuerza su preparación profesional y amplía su visión del diseño aplicado a necesidades reales.
Estos fueron dos de los retos en los que participaron Enia Susperregi, Ander Varas y Lander Martinez:
Ander Varas (Reto 1)
En el Reto 1 abordaron el desafío de las paradas cardíacas y la falta de visibilidad de la técnica de RCP. Su investigación mostró que, además de la falta de conocimientos, es el pánico lo que paraliza a los testigos. Para responder a este problema crearon la campaña Latidos Bilbao Taupadak, una estrategia dual que integra dos soluciones: SMS Flash, un metrónomo enviado por el operador del 112 directamente al móvil del testigo, que ofrece ayuda visual y auditiva para marcar el ritmo de las compresiones y superar el bloqueo inicial; y TAUPA, un dispositivo físico que se coloca en el pecho y guía al usuario para alcanzar la profundidad correcta de las compresiones (5–6 cm). El objetivo es empoderar a la ciudadanía, porque “la peor reanimación es la que no se hace”.
Enia Susperregi (Reto 4)
Nuestro grupo se propuso impulsar el uso de los parques de calistenia de Bilbao, especialmente entre mujeres jóvenes, un colectivo poco presente en estos espacios mayoritariamente masculinos. Creamos una propuesta gráfica para una campaña orientada a romper estereotipos y reforzar la idea de que “estos parques también son para ti”, fomentando así una práctica deportiva más diversa, accesible e inclusiva.
En esta edición de ZINEBI67, inaugurada el 21 de noviembre, el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao y la Escuela de Arte y Superior de Diseño Pública de Euskadi (IDarte) participa activamente en la creación de la cortinilla oficial de la sección documental Beautiful Docks.
El proyecto surge a propuesta del guionista y director Pedro Rivero, responsable de ZAL, Animation Lab de ZINEBI, quien invita a la animadora, directora y productora Sonia Estévez a liderar la pieza. Para su desarrollo, Estévez ha contado con la colaboración del Ciclo de Animación de segundo curso de IDarte, implicando al alumnado en un proceso profesional y creativo de gran valor formativo.
La pieza de animación se concibe como una reflexión sobre el valor del documento y el paso del tiempo. A lo largo de las distintas etapas del trabajo, las alumnas Estefanía Quilchano, Kamila Rodríguez y Sofía Velasco construyeron una maqueta artesanal, un espacio envolvente que invita al espectador a adentrarse en él a través de una puerta rústica y pesada, símbolo del acceso a otras realidades y a la memoria compartida.
La técnica empleada ha sido el Stop Motion, integrando además recursos de pixilation. Mientras que la técnica del Stop Motion consiste en animar objetos mediante la toma de fotografías frame a frame —moviendo ligeramente los elementos entre cada toma—, la pixilation utiliza personas reales, creando una sensación de movimiento escalonada, mecánica o antinatural. Ambas técnicas otorgan a la obra una textura viva y un movimiento orgánico que evocan el gesto artístico y la huella del tiempo.
En el proyecto también ha participado el Ciclo de Fotografía de IDarte. Las alumnas Ane Machicote, Garoa Zubikaray, Lucía Flores y Jone Carbajosa cedieron generosamente sus trabajos fotográficos, junto con un banco de imágenes del artista Gorka Salmerón, que fueron utilizadas como base visual para la animación, enriqueciendo la atmósfera y la profundidad de la cortinilla.
Desde IDarte queremos agradecer a Estefanía, Sofía y Kamila su gran trabajo, dedicación y sensibilidad artística, así como a Sonia Estévez por contar con la escuela para desarrollar este proyecto que combina creación, aprendizaje y experimentación visual.
Al hilo del reto que va a desarrollar el alumnado de primer curso de Diseño Gráfico y Diseño de Interiores, el departamento de Historia ha puesto en marcha un proyecto a modo de antecedente. El reto de este año, inspirado en los colores y formas básicas de la escuela Bauhaus, tiene como objetivo la intervención artística en la calle, integrando mensajes políticos como la solidaridad por la Palestina.
Por ello, en la materia de Historia y Teoría de las Artes, la Arquitectura y el Diseño, que se imparte en el primer curso de ambos grados, hemos analizado a través de un proyecto el desarrollo, las características y la influencia de la escuela Bauhaus, siendo así el primer tema central del curso. La actividad ha sido perfecta para poder enmarcarla dentro del marco del reto principal. Aplicando la técnica puzzle, el resultado final a realizar por el alumnado ha sido un timeline sobre la historia de Bauhaus, en cuya elaboración debían mostrarse datos sintetizados, fotografías de los protagonistas de la escuela e imágenes de los principales productos extraídos de los talleres, reflejando las características que conocemos como «estilo bauhaus» en colores, formas o tipografía.
Para poder desarrollar esta técnica de puzzle, el proyecto comenzó con una explicación teórica general del profesor, explicando brevemente la historia de Bauhaus y mostrando imágenes. Posteriormente se realizaron grupos de alumnos y alumnas de 5 personas cada uno. A cada miembro del grupo se le entregó un texto sobre una fase concreta de la historia de Bauhaus que debían haber leído y analizado para el día siguiente. El siguiente paso consistía en hacer grupos de expertos, creados estos por alumnos que compartían el mismo texto. El objetivo era llegar a un acuerdo y que todos los miembros del equipo asimilasen completamente los contenidos, para que en el cuarto paso se pudiera contar a los miembros de los grupos de origen de la manera más eficaz posible el tema de sus apuntes. Por último, tras un análisis exhaustivo de los temas, el alumnado de los grupos de origen realizaría, a lo largo de dos sesiones, el timeline, aportando información detallada y relevante. Al final, presentarían su trabajo ante todos los compañeros y compañeras de clase.
Así, antes de comenzar con un reto de carácter más práctico y creativo, el alumnado ha analizado desde una perspectiva histórica la escuela Bauhaus, tan importante en la historia del arte, la arquitectura y el diseño. Y, como sabemos, la realización anticipada de este tipo de procesos críticos es fundamental para dotar de honestidad y seriedad a su práctica y, por supuesto, para alimentar su capacidad creativa. Ah! Y hay que tener en cuenta que el «estilo bauhaus», con las formas y colores básicos que todos conocemos, no fue una constante en la Bauhaus, sino una tendencia que se desarrolló entre 1922 y 1927 (algo más de un tercio de la historia de la escuela), pero que tuvo una gran repercusión internacional y se ha quedado grabado en nuestras conciencias.
En clase hemos empezado a trabajar el tema de los autónomos, y enseguida ha llamado la atención del alumnado. Saben que en un futuro próximo pueden ser trabajadores por cuenta propia en el ámbito del diseño, que todos esos entresijos en los que estamos trabajando a nivel teórico pueden formar parte de su día a día. Conocen superficialmente la figura del autónomo, tienen cierta percepción sobre él, pero nunca han profundizado en el tema. Les llega como desde lejos, como un sonido calmo y apagado. En primer lugar, reconocen que no saben cuáles son los pasos a dar para darse de alta como trabajador autónomo, pero casi todos mencionan Hacienda y la Seguridad Social. En clase analizamos los pasos a dar, cuáles son las leyes que regulan la actividad de los autónomos, qué características tienen ese tipo de trabajadores, qué derechos y deberes, qué protección laboral… Así han descubierto que los trabajadores autónomos no están incluidos en el Estatuto de los Trabajadores y que se les aplica el Estatuto del Trabajador Autónomo.
En este sentido, hemos analizado la cuestión de los falsos autónomos, para ver de dónde viene el fraude, qué hacer ante este tipo de casos y a dónde acudir. Posteriormente, hemos utilizado como ejemplo al diseñador freelance. Qué ventajas y qué inconvenientes tiene ser trabajador así. Saben, por ejemplo, que las ventajas no son pocas: que pueden trabajar desde cualquier lugar, que si se organizan bien tendrán más tiempo libre, que tendrán un horario flexible, que pueden acceder a una cartera propia de clientes… También son conscientes de que estas ventajas pueden convertirse en desventajas si no las gestionan adecuadamente. Por ejemplo, la flexibilidad horaria puede ser un arma de doble filo y volverse en su contra si dejan el trabajo para el último momento y todo se les acumula de golpe. Asimismo, no ignoran que trabajar como freenlance autónomo requiere mucha organización y disciplina, que si se trabaja desde casa puede haber muchas distracciones (móvil, demasiadas visitas a la cocina…), que la escasa socialización puede convertirse en un problema, que el fantasma de la inestabilidad de los ingresos puede venir a llamar a la puerta más veces de lo que se piensa, que la soledad y el aislamiento pueden convertirse en barreras a superar…
Tras percatarnos de todo ello, hemos avanzado un paso más, y los alumnos se han convertido por un día en diseñadores freelance. Han creado ficticiamente su negocio y su logo, qué tipo de servicio van a ofrecer, y en función de ello, cuáles pueden ser sus clientes potenciales. También han propuesto un presupuesto ficticio para calcular el importe posible de la inversión y el beneficio. En otras palabras, se han convertido en diseñadores por cuenta propia y han analizado los retos y fortalezas que pueden tener ante una situación real. También hemos empezado con los presupuestos y las facturas, analizando las similitudes y diferencias entre ambos. En definitiva, junto con la parte creativa del trabajo como diseñador, también les conviene ser conscientes de las claves de la gestión de ese trabajo para tener un conocimiento y una preparación más completa. Para que cuando tengan que decidir su futuro tengan las cosas más claras y estén familiarizados con todos los aspectos del trabajo.
El pasado viernes 10 de octubre celebramos en IDarte una jornada muy especial dedicada a las experiencias del Trabajo Fin de Estudios de Diseño de Interiores. La propuesta partió de una alumna del propio centro y se convirtió en una iniciativa que reunió a distintas generaciones de estudiantes en un espacio de aprendizaje y diálogo.
A lo largo de la mañana, tres ex alumnas del curso pasado, Julia García Jorrillo, Maitane Monasterio Rodríguez y Jone Jarit Irizar, regresaron a IDarte para contar de primera mano cómo vivieron el proceso del TFE: desde los primeros pasos de investigación y conceptualización hasta la presentación final ante el tribunal.
Las presentaciones despertaron gran interés entre el alumnado de tercero y cuarto curso, que pudo realizar preguntas y contrastar sus propias inquietudes con la experiencia reciente de quienes ya han completado esta etapa. Las intervenciones ofrecieron una visión realista y motivadora para quienes comienzan ahora su TFE, y supusieron una oportunidad para el alumnado de tercero de empezar a mirar hacia el siguiente curso con mayor claridad y perspectiva.
Durante la pausa de la jornada se preparó un espacio de café que sirvió como punto de encuentro más informal. Ese momento se convirtió en uno de los más valiosos del día: en un ambiente distendido, el alumnado aprovechó para conversar, preguntar dudas y compartir preocupaciones de una manera más natural. Al mismo tiempo, en la zona del café se expuso una selección de trabajos del año anterior, permitiendo observar ejemplos concretos y comprobar la diversidad de enfoques que puede adoptar un TFE en Diseño de Interiores.
El resultado fue una experiencia enriquecedora tanto para quienes participaron como ponentes como para el alumnado asistente. La jornada ayudó a reforzar la idea de comunidad y acompañamiento, generando un espacio donde la transmisión de conocimiento va más allá de las aulas y se apoya en la colaboración y el testimonio directo.
Este encuentro demostró que compartir experiencias es una de las mejores formas de aprender y de inspirar a las nuevas generaciones de diseñadores y diseñadoras que hoy se forman en IDarte.
Cada curso nos recuerda que aprender también significa moverse. El año pasado, nuestras y nuestros alumnas cruzaron fronteras con Erasmus+ y volvieron con algo más que un pasaporte sellado: ideas nuevas, miradas ampliadas y historias que hoy comparten aquí.
«Irse de Erasmus ha sido, sin duda, una de las mejores decisiones que he tomado.
Mi experiencia estudiando un año entero en Polonia ha sido increíble. La universidad de destino nos acogió estupendamente y he aprendido mucho en las clases, incluso ahora soy capaz de decir un par de frases en polaco.
He podido viajar, conocer gente nueva y, sin duda alguna, he mejorado mi inglés (para quienes le temen al idioma).
Por eso, recomiendo plenamente a los estudiantes que no dejen pasar esta oportunidad y participen en el programa Erasmus. Estoy seguro de que no se van a arrepentir.
Quiero agradecer a IDarte por hacerlo posible y, además, destacar que gracias a esta movilidad Erasmus hoy puedo aportar mi experiencia ayudando como buddy a otros estudiantes que llegan, del mismo modo que me ayudaron a mí en Polonia».
Ander Varas, estudiante de Diseño Gráfico. Erasmus en Gdansk, Polonia.
«June eta biok Lisboan egon ginen ikasturte osoa, eta nahiz eta unibertsitatean egin genituen lanak ez izan oso interesgarriak, esperientzia super ona izan zen.
Jende berria ezagutzeko eta kultura ezberdin batekin harremanetan jartzeko aukera izan genuen. Bukaeran ikasturte osoa labur geratu zitzaigun».
Mikel García-Ardanaz eta June Solatxi, Diseinu Grafikoko ikasleak. Erasmus Lisboan
«Yo estuve el segundo cuatrimestre en Burdeos. Las clases allí eran muy distintas, estaban más enfocadas a la ilustración y tenían clases conjuntas con todos los cursos. Además algo que me pareció muy interesante es que una vez al mes llevaban a alguien que les daba una charla sobre diseño o lo que correspondiera durante el horario lectivo. Estuve muy agusto, conocí a gente de distintas partes del mundo y aprendí bastante sobre su forma de trabajar, además de repasar mucho francés».
Inés Saiz, estudiante de Diseño Gráfico. Erasmus en Burdeos, Francia.
«Kaixo! Me llamo Leire, estudio Diseño Gráfico, y mi destino de Erasmus fue Oporto, Portugal. Honestamente, considero que mi experiencia fue bastante neutra; no fue algo que me encantó pero tampoco fue horrible. Al principio muchos alumnos tuvimos ciertas dificultades a la hora de encajar nuestros horarios, y cuando por fin conseguimos, nos encontrábamos con algún problema en cuestión a los créditos. Esta fue sin duda la parte más tensa de todo el proceso. En cuanto a las clases, siento que no aprendí mucho pero me dio oportunidad para mejorar algunas áreas del diseño que ya había trabajado en IDarte. Tenía pocas clases, aunque eran largas —podían durar hasta cuatro horas—, pero luego tenía el resto del día libre lo que me permitía pasear y conocer la ciudad. Tuve bastante suerte de coincidir con gente de varios lugares como de Países Bajos, Polonia, Inglaterra, así como partes de España —gente de Valencia, Madrid, Logroño, Galicia, etc. En conclusión, creo que la parte académica podría haber sido mejor, pero, Oporto hizo que el programa valiera bastante la pena. Considero que es una ciudad bastante viva y acogedora, que tiene muchas cosas para hacer, y para mí era más importante la oportunidad de conocer a nuevas personas y poder aprender un poco más de la cultura».
Leire German, estudiante de Diseño Gráfico. Erasmus en Oporto, Portugal.
« Kaixo! Soy Maider Pérez, estudio Diseño Gráfico y el curso pasado tuve la oportunidad de realizar mi Erasmus en Gdansk (Polonia). Ha sido una experiencia increíble que me ha encantado de principio a fin. Pasé el año completo allí, estudiando en la Academia de Bellas Artes, y puedo decir que he aprendido muchísimo. En cuanto a las clases, los profesores tenían un nivel muy alto y la oferta académica era bastante variada. Me enfoqué sobre todo en asignaturas más manuales, como serigrafía o ilustración, aunque también cursé otras más orientadas al diseño gráfico. Respecto a la ciudad, Gdansk es preciosa —y Polonia en general también—. Es una ciudad pequeña, pero con muchas cosas por hacer. Eso sí, hay que estar preparado para el invierno, porque el frío empieza en octubre y se alarga hasta abril o mayo, ¡jajaja! Viajar por el país resulta muy cómodo: los trenes funcionan muy bien y hay muchas conexiones aéreas con otros países. Además, los estudiantes tienen descuentos del 50% en el transporte, lo que facilita mucho moverse. Si tuviera que mencionar algún aspecto negativo, diría que la gente local no siempre es muy amigable; tuve algunas malas experiencias en tiendas, aunque nada grave. También cuesta acostumbrarse a que en invierno anochece a las tres de la tarde, lo cual puede desanimar un poco… pero todo depende de la actitud con la que se viva la experiencia. Aun así, recomiendo al 100% la experiencia. No solo por lo que se aprende a nivel académico, sino también por todo lo que aporta personalmente. Y si vais, no podéis dejar de tomar una cerveza en el Café Szafa, un bar llevado por Maya, una de las personas más majas que he conocido, no solo en Polonia sino en mi vida. Ah, y por supuesto, tenéis que probar los pierogi en el restaurante Mandu —¡un clásico polaco que no decepciona!».
Maider Pérez, estudiante de Diseño Gráfico. Erasmus en Gdansk, Polonia.
